当你在看《大鱼海棠》的时候,你到底在想些什么?

当你在看《大鱼海棠》的时候,你到底在想些什么?

2016-07-15 10:53孟永辉 特邀作者
《大鱼海棠》无疑是利用众筹做好前期宣传和营销的一个较为经典的案例。试想一下,如果没有2013年的那场众筹,《大鱼海棠》便不会获得电影启动的前期资金,虽然梁旋和张春费尽心力获得了4000多位投资者的关注

等待了12年之久的《大鱼海棠》终于上映。很多人开始将它与《大圣归来》做对比,除了这两部都是国产动画之外,《大鱼海棠》和《大圣归来》都有很多互联网元素掺杂其中则是引发人们热议的原因。作为两部在中国电影史上有着鲜明特征的动画电影,《大鱼海棠》和《大圣归来》无疑让国人对于中国动漫未来的发展有了充足的信心。

然而,从上映以来观众的反响来看,《大鱼海棠》显然没有满足他们的期待。内容空洞、人物刻画浅显、故事脉络繁杂、画面过于艳丽……这些问题成为众多观众饱受诟病的话题。那么,人们不禁要问,《大鱼海棠》到底给中国电影带来了什么?它又能给中国电影未来的发展带来多少有益的借鉴呢?

《大鱼海棠》到底给中国电影带来了什么?

有关《大鱼海棠》的情节设定、人物塑造的讨论已经很多,我们今天拨开这些表面现象看看它到底给中国电影带来了什么?而《大鱼海棠》又和以往的中国动漫有着什么样的区别呢?

《大鱼海棠》让中国电影更加互联网化。《大鱼海棠》之所以会受到如此多的关注,其中一个非常重要的原因就是它与观众见面的过程恰恰是中国互联网快速发展的过程。在这个过程中,互联网对于以电影为代表的传统行业的深度影响日益增加。传统电影中的资金、拍摄、制作、宣发等各个环节开始与互联网产生密切联系。

2004年,导演梁旋的两个化鱼之梦让这部电影梦开始萌生,并最终选择从清华大学退学。然而,《大鱼海棠》后来的道路却并不如梁旋的梦这般美好。漫长的资金筹措过程成为严重困扰这部电影快速发展牵绊。然而,有一点不可否认的是,这部影片从一开始便与互联网有着密不可分的联系。

2004年,《大鱼海棠》以简单的flash动画就拿到了163邮箱的广告大赛头等奖。2008年,片方开始启动影片的制作,而之后预告片的获奖则让观众对于这部影片有了更多期待。然而,随后该片就遭遇危机,被无限期搁置。而他们与互联网紧密联系的特质让这部影片开始通过众筹筹措资金。2013年,片方开始通过网上众筹试图破解影片的资金难题,而前期的粉丝积累则让他们在短时间内便获得了4000多名粉丝的支持,并最终获得了光线传媒的庞大的资金支持。

随后,片方再次通过互联网进行电影前期的宣发工作,除了不断放出吸引眼球的预告片和海报之外,还通过不同类型的话题来吸引观众的注意。投票、话题等互联网特征明显的营销手段被《大鱼海棠》运用得得心应手。

《大鱼海棠》从最开始的flash到后来的众筹都和互联网有着密切联系,无论它的口碑如何,它都为我们提供了一个可供学习的中国电影互联网化的绝佳范本。可见,《大鱼海棠》将会让中国电影更加互联网化,并将创新出更多新的组合范本。

制作、后期等硬件并非困扰中国电影的主要问题。很多人都会将中国电影的问题归结到制作粗糙、缺少打磨,《大鱼海棠》的出现让我们有理由相信,中国电影在硬件上,特别是制作上并不比国外差多少,我们最缺少的或许正是电影人对于电影的理解上。

对于电影的理解程度直接反映了它能够通过电影传递给观众的东西。整部电影以中国红为主色调的勾勒,福建土楼、轿子、红灯笼等具有中国风的元素让观众在视觉上得到了极大满足。然而,仅仅这些中国元素并不能让观众得到满足,他们更多地关注的是整个影片的情节和人物刻画上,而这些恰恰是电影人对于电影的理解。

对于电影的理解恰恰是他们要传递给观众的东西,而从这一点上来看,《大鱼海棠》显然没有做到。而这恰恰成为观众吐槽的主要方面,从这个程度上来讲,如果电影人对于电影的理解不到位,即使制作再精良,制作成本投入再大都无济于事。

简单机械的拼凑难以形成可持续的IP效应。《大鱼海棠》之所以会被广大观众饱受诟病,其中一个很重要的原因就是它将中国传统古典著作的IP进行了简单而又机械的拼凑。而这些拼凑,单单通过一部《大鱼海棠》并不能完全讲述清楚和完整,而这也注定了它们这些IP难以形成集聚效应。

除了庄子的《逍遥游》之外,《大鱼海棠》里还有中国传统文化中的其他一些元素。比如嫘祖,比如灵婆,比如祝融,比如巨芒……这些元素显然是《诗经》、《搜神记》、《山海经》、《列仙传》等古籍当中的人物。而这些人物简单拼凑在一起非但不能为电影增色,反而会让整个电影无法驾驭这些经典人物,对于这些人物的刻画同样略显浅薄。

显然,简单机械的IP组合并不能发挥出集聚式的发展作用,反而会让观众摸不着头脑。真正的IP是能够贯穿整个影片始终,并能够带给观众感动的东西。因此,真正能够引发观众共鸣的IP必然是同整个故事完美结合在一起的一个复合型的IP。

同《大鱼海棠》相比,《大圣归来》的IP效应显然更加紧凑和集中。而《大圣归来》在上映之后的口碑之所以比《大鱼海棠》要好,同样是由于它的整个故事都是建构在一个大的故事背景下。还有一点值得注意的是,《大圣归来》的故事背景较小,较为精准,便于能够从一个点上更加深度地剖析人物性格,传递制作人对于电影的理解。

《大鱼海棠》的故事建构则过于强大,如此强大而又空洞的故事建构,再加上不同的人物简单拼凑显然不能形成集聚效果,同样无法发挥出IP原本应该发挥出来的效果,观众的代入感较差,思维不断在不同的场景之中抽离,最终让原本希望通过IP吸引观众的《大鱼海棠》变得苍白无力。因此,通过深度IP挖掘,不断推陈出新才是发挥IP效应的绝佳途径,而寄希望于IP的多而繁杂无疑将会起到反向效果。

《大鱼海棠》的热映给中国电影发展带来了有益的变化,而互联网元素的注入则让这些变化更显丰富和具象。作为一部诞生于中国互联网开启之时,落地于中国互联网繁盛之时的电影,《大鱼海棠》无疑在互联网的视角下为中国电影未来的发展提供了一些新的选择。

互联网时代,中国电影的发展新选择

尽管《大鱼海棠》票房难以逃脱高开低走的厄运,但是作为一个打磨了12年的电影,无论如何都将会成为中国电影史上一个值得研究的案例。而它与互联网的深度融合无疑为我们提供了有关中国电影的发展新选择。

影视众筹或将成为中国电影解决资金的新选择。发端于互联网的众筹兼具互联网和金融的双重属性,而它的双重属性最终决定了众筹将会从营销和资金上位中国电影的发展提供全新的思维模式。作为一种新经济模式,众筹让原本在传统思考模式下的电影的启动、拍摄、宣发等流程有了一个全新的思考方式,并真真切切地给中国电影得到发展带来好处。

《美人鱼》、《叶问3》、《小时代4》等多部院线电影通过众筹的方式实现了影片的宣传和营销目的,而《全金属裂痕》、《爱爱囧事之魔性校园》、《越南新娘》等网络大电影则通过众筹获得了前期的启动资金,使得电影能够顺利落地。院线电影和网络大电影都通过众筹这种新经济模式取得了传统经济模式下无法实现的效果。而京东众筹、聚米众筹、苏宁众筹等平台的火爆则告诉我们中国电影似乎找到了互联网条件下的这种新选择,并开始了有益的尝试。

《大鱼海棠》无疑是利用众筹做好前期宣传和营销的一个较为经典的案例。试想一下,如果没有2013年的那场众筹,《大鱼海棠》便不会获得电影启动的前期资金,虽然梁旋和张春费尽心力获得了4000多位投资者的关注,最少的10元,最多的50万元,最后共筹集到了158万元,但是对于天价的制作费用来讲,显然是九牛一毛。然而,正是因为那场众筹,梁旋和张春才获得了光线影业的注意,并最终获得了光线影业的投资,破解了资金难题,最终才让影片的拍摄走上了正轨。

《大鱼海棠》的众筹无疑为中国电影人,特别是怀揣着电影梦想的青年电影人提供了一个实现电影梦想的绝佳选择。通过众筹做好营销,提升影响,最终赢得资本关注,这恐怕是一个只有在互联网时代才会达到的理想结果。

用户的互联网特征明显为中国电影宣发提供新选择。尽管院线电影在中国电影票房中的份额依然占据较大比重,但是,不可否认的是中国电影观众的互联网特征日趋明显。《大鱼海棠》在电影上映前期通过互联网进行的营销则让他们吊足了观众的胃口,而它的首日票房突破7000万,破国产动画首日记录同样说明了他们利用互联网进行营销取得的巨大效果。

而之所以会出现这样的效果,其中一个最主要的原因就是用户开始向互联网转移。而在《大鱼海棠》之前,《大圣归来》、《寒战》、《鬼瞳警探》、《谁的青春不迷茫》、《监灵神探》等多部电影已经开始了利用互联网开始进行电影宣发的新尝试。借助衍生于互联网的微博、微信、直播、视频、话题等元素,并将影片元素嵌入其中成为当下中国电影宣发的新选择。

除了通过这些直接渠道进行宣发之外,电影宣发还在通过跨界合作实现用户之间的有机转移。比如,通过与滴滴、新美大、Uber等其他的行业渠道的合作来实现用户的多角度宣发和推介,实现不同领域用户向电影观众转移,无疑让观众的来源更加广泛,纵向影响更深。

因此,借助衍生于互联网的新传播渠道和实现不同行业之间的跨界合作无疑成为互联网条件下,中国电影宣发的两个全新选择途径,而这同样会成为未来一段时期很多电影宣发都会尝试的全新手段。

互联网技术的发展为中国电影制作提供新选择。《大鱼海棠》的主要角色采用的2D动画,场景和部分角色结合了3D的方式制作,将2D动画做成3D效果的过程中,较多地体现了大场景和景深的效果。这就是互联网技术的发展给中国电影制作带来的全新选择。试想一下,如果是在12年前,《大鱼海棠》会做出这样的效果吗?很显然,并不能!

因此,互联网技术的发展无疑给中国电影制作提供了全新选择,而观众则通过互联网技术的呈现获得了一种全新的观影体验。2D和3D的深度运用让我们有理由相信,未来随着VR、AR技术的深度发展,中国电影制作路子将会更加拓宽。今年3月份,著名导演张艺谋就曾经宣布将会进军时下火热的VR市场。他表示中国当下的VR技术已经远超外国,自己也希望能够拍成这样一部电影。

这显然正是互联网技术的深度发展为中国电影制作提供了全新的选择。而以VR、AR为代表的高新技术的问世势必会对传统电影产业产生颠覆性的影响。在互联网技术不断发展的同时,互联网本身开始与传统的电影行业产生了深度融合,这无疑将会为中国电影制作提供了全新的选择,由此引发的颠覆性的变革将会为中国电影带来哪种改变,我们将会拭目以待。

《大鱼海棠》作为一部与我们有着12年之约的电影,无论从哪个角度上来讲都能带给我们不同的思考。而如果一味地从剧情、人物上来吐槽显然已经背离了这部电影本身带给我们的较具实质性的意义。

《大鱼海棠》在这12年中所经历的,恰恰是中国电影在这12年所经历的,更是互联网对电影行业深度影响下所经历的。我们所应该考虑的并不能仅仅是《大鱼海棠》所展示的,它带给中国电影,特别是互联网时代下中国电影的有益借鉴对于我们来讲或许更加有深层次的意义。

那么,当你在看《大鱼海棠》的时候,你到底在想些什么呢?这或许真的很重要!

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