为了补短板从戛纳打包9部电影，微影能走出迷茫吗？

据《好莱坞报道者》报道，近日微影时代与法国知名电影公司wild Bunch敲定，买下后者9部影片的中国版权。其中5部电影是此次戛纳电影节主竞赛单元作品。

浏览一下这些影片的简介，人们可能会怀疑，微影买这些电影版权是否打算为电影博物馆增加一些藏品？也许是为了打消外界的疑问，微影时代副总裁杨丹表示，这并不是临时起意，双方接洽已经有一段时间，不过双方达成合作确实非常快。

从微影在国内组织搞了个中国艺术电影联盟这点来看，买这些艺术电影或独立电影确实无可厚非，也许到了戛纳那个电影艺术殿堂，一时兴起打包扫货。这种场景不仅在电影行业，在了解中国足球外援转会市场的人看来，买外国电影版权与高价挖外援没有太大差别。

只是，快意收购，兔起鹘落，然后微影就能走出国内电影市场白热化竞争的围城？中国电影就看到了希望？

微影：情怀外表下的迷茫

微影购买的这9部影片，从电影品质本身来看肯定都是电影作品中的翘楚，这点外界应该没有太大怀疑。毕竟能参加戛纳电影节，电影在艺术性上当有其可取之处。外界担心的是，这些影片引进国内后，观众会不会接受，电影市场是否买账。

先仔细看看这9部影片基本情况。

从导演来看，不少都是各类国际电影节上的常客，如《无爱可诉》的导演萨金塞夫，其处女作《回归》曾获威尼斯电影节金狮奖。萨金塞夫本人还曾担任上海国际电影节金爵奖评委会主席。

从影片国别背景看，值得注意的一点是，9部电影中有5部与俄罗斯有关，包括萨金塞夫的《无爱可诉》、洛兹尼察的《温柔女子》、Kantemir Balgor的《狭隘》、Nepardon的《12天》、洛斯卡的《忠诚》。

影片探讨的主题在国内观众看来可能都比较高大上。

萨金塞夫本人曾称，电影成本是他拍摄电影时最后考虑的因素，他主要考虑的是什么样的作品能打动自己。他善于从小事件反映时代的大问题。

而哈扎纳维希乌斯的《敬畏》，是根据写上世纪60年代最知名的电影导演戈达尔的小说拍摄的，素材取自戈达尔的爱情故事，但又不是现实中的戈达尔的传记。其内容中唯一可能令国内观众感兴趣的，可能是戈达尔在5月风暴后变成了一个毛泽东的崇拜者。

杜瓦隆的《罗丹》是部传记片，今年恰逢罗丹100周年。以作品《你从未在此》参赛的英国导演拉姆塞善于用电影语言讲述悲伤、内疚与死亡，慢节奏的对话与清晰的故事线是其作品主要特征，而不是靠时下商业片的图像特效、生动细节取胜。洛兹尼察的《温柔女子》根据陀思妥耶夫斯基的同名小说改编。

简单罗列一下就可看出，这些影片的品位与立意都有点阳春白雪的意思，与国内观众熟悉的好莱坞大片可以说南辕北辙。吃惯了好莱坞那些电影快餐，再来吃这些欧洲本土的“鱼子酱”，只怕大家无福消受。

微影时代方面没有透露这些电影版权的购买金额，其潜在的考虑或许是，趁这些影片还没获奖，先抄底买下来，说不定其中哪一部就像《摔跤吧！爸爸》一样成了爆款。

也有人分析，微影买下这些版权可能转手卖给国内视频平台，这些平台出价都比国内影片要高。当然，也不排除微影就是到戛纳混个脸熟，结交一批国际电影圈有话语权的大佬。

说到从什么渠道投放市场，微影时代也没有透露，像其它商业片一样上院线排片，排片率上座率想必不高。买这么多俄罗斯影片，或者是取悦国内有俄罗斯情结的某一小撮影迷？

抛开这些具体的细节不论，微影时代这一动作于解决国内市场困局毫无助益，简直是铁拳打在了棉花上。大家都知道，在在线票务市场猫眼、淘票儿、微影、百度糯米几家杀得不可开交。各家都声称不只是在线票务平台，都进行全产业链的布局。

在去年票务市场份额上，微影宣称其25%市占率位居第一，但更多的市场调查机构认为客观排名是猫眼第一，淘票儿第二，微影第三。位居第一的猫眼在光线传媒入主后，内容方面优势突出，但由于光线传媒实力有限，票补缺乏火力支援，第一的位置岌岌可危。

猫眼有内容制作优势尚且去年只有8万元盈利，相比之下微影内容是个短板，虽然微影一度买买买收购了不少内容制作公司，但拿得出手的作品并不多。其去年融资45亿，靠着保底承诺拿到多部影片的发行权，但绝大部分都处于亏损状态。

同时微影还趁着国庆、春节等重要节点，大手笔票补，希望靠着银弹攻势夺取在线票务市场更大份额，以此讲个好故事，启动新一轮的融资。可惜一年下来，市占率并没有明显突破，保底发行基本完败。

今年到目前为止，这几大票务巨头表面上都风平浪静，但出人意表的平静之下可能孕育着大风暴，票务市场僵持的局面或许就此打破。

淘票儿背靠阿里，在去年亏损10亿之后，今年估计仍坚持银弹攻势，而猫眼和微影都处于弹药补给乏力的尴尬处境，一旦市场份额下降，其在资本市场的估值势必缩水。对于微影来说，购买、参投好莱坞大片，自身筹码不足，投资的那些内容制作公司好作品又不多，也只能买些艺术片来凑数了。

拿来主义：一种发展陷阱

近年来在资本裹挟之下，国内电影市场普遍崇尚拿来主义，除了大手笔购买好莱坞电影版权，购买国外院线，还有与国外制作机构设立合资企业、跟投商业大片等。凡此种种，都与中超联赛使用外援的情况有相似之处。而两种不同行业的背后，都是资本在推波助澜。

目前国内电影行业迷思之一，是过分相信资本。电影工业在过分强势的资本面前像个没有主见的童养媳。

国内电影在工业化的起步阶段与资本相遇，可谓羊入狼群，给小孩子吃伟哥，过早地上了商业化的婚床。目前电影工业症结在于资本掠夺式介入，而且登堂入室把持电影工业发展的话语权，随便什么行业的人成立个基金就开始玩电影，投了钱马上就想分成拿收益。

在这种心态下一切动作都走形了，只有短期逐利的盘算，没有行业发展的长期计划。微影时代从票务起家，要搭建产业链最快的办法自然是并购。但投了不少内容制作公司，为什么还不停地买买买？一是对这些公司没有信心，一个是急功近利心理作祟。家里娶了好几房还不生育，想起了借腹生子的捷径。

迷思之二是，认为钱可以买来核心能力。微影时代管理者相信核心能力都是可以复制的。在这种思维指导下，一切都拿来。

诚然，短期可能买到爆款如《摔跤吧！爸爸》赚一笔，但电影工业如何将艺术化与商业化融为一炉，是需要电影人自己细心体悟才能学到的。简单拿来的做法把一个自然缓慢成长的过程粗暴地切割，只欣羡树上的果实，对开花的过程都觉得不耐烦。微影保底发行，被业内人士认为在线下与影院衔接等方面都做得比较粗放，应该与基本功不扎实有关。

迷思之三，是以市场换时间与空间。目前电影界拿来主义的做法是贱卖了国内宝贵的市场资源。市场首先是一种战略资源，好比我方阵地的制高点，轻易让出制高点，结果是失去了一切谈判的主动权。

国外公司想跟你合资无非是看中中国广阔的市场。然而我们这些电影工业的操盘者却自轻自贱，以高价买潜在竞争对手的版权，送人大笔版权费的同时把自己的市场拱手让人，让我们的市场成为外来创作者的试验场、跑马场。

实际上电影工业正在走汽车工业，足球等产业走过的弯路，汽车业多年来以市场换时间换空间，仍然孱弱不堪；足球俱乐部引进外援，表面上联赛很热闹，但实际上对于这些行业实力的养成毫无助益，反倒形成了诸多恶习。这就好比用鸦片治病，在电影工业发展初期适当引进消化国外优秀大片未尝不可，但时间长了吃上瘾，便成了瘾君子。

迷思之四是，陷入了所谓产业链、生态的陷阱。上中下游什么都买，缺什么买什么，正好比生手和面的老笑话，水多了加面，面多了加水，最后盘子越来越大，到最后玩不动了。

具体到微影，内容制作投资了多家公司，宣发、院线也都有投资。问题是内功不行，买来这些都无法自如运作，胃口不行，无法很好地吸收到自己的血脉中，最后像个拖着沉重行李的旅人，越走越难。也许电影行业可以换一种思路：一招绝，当大爷。真正沉下心去，把自己最擅长的做到极致。

粗放的拿来主义还是对国内电影观众的一种敷衍与不尊重。好比搬了新家锅碗瓢盆没到位，可以先下馆子，但长期点外卖就不是过日子的心态了。

首先买的那些作品再好也是国外作者的口味，迎合的是西方文化心理，反映的问题不是国内观众最关切的，内心很难被触动。其次，随着电影市场逐渐壮大，需要更精准地细分与定位不同的观影群体，调研各自的喜好与品味，这就需要电影人眼睛向内，在我们生活周边发掘新题材。简单移植外来产品迟早被观众抛弃。