国产动漫如何碾压日漫，打造精品IP？

国漫的突然翻红，简直让人措手不及。当硬糖君在2017 CCG高峰论坛上看到《一人之下》，几乎以为自己错过了起码五年。

《一人之下》原名《异人》，描绘了一个以道家文化为基础的异能世界。屌丝青年张楚岚和迷之少女冯宝宝生活在现代都市却身怀异能，在各种离奇遭遇中，不断探寻自己身世和历史真相。

原作漫画由米二编绘，在腾讯动漫平台上点击超过60亿。2016年，中日合拍的《一人之下》动画第一季在两国同步播出，登陆日本电视台黄金时段，上映当天在日本的关注度排名便杀入第6位。开播两个月，全网播放量已破亿。

国漫崛起的话题，曾无数次让硬糖君失望。从《魁拔》到《大鱼海棠》，这些曾被寄予厚望的作品，往往空有画面精良，故事却单薄幼稚；总是强调如何使用全新技术，却只有形似而忽略了神。

而这一次，国漫终于讲了一个好故事。剧情、人设、节奏这些经常被诟病的国漫沉疴，在《一人之下》都成了绝对优势。从奇门遁甲到“哪都通快递公司”，一看就是中国人的漫画。

中规中矩的评价，《一人之下》是一部非常优秀的有中国特色的热血少年漫。但作者的野心显然不止于此。中国式超能力、传统民俗、中国武术、道教文化……甚至可以将其视为一部中国传统文化的科普读物。

借用完整的道家世界观、中国传统文化体系，让《一人之下》的战斗设定几乎可以秒杀大部分日本少年漫。（仅在思想表达上，非动漫整体）

2017腾讯互娱UP大会上，腾讯动漫公布该IP已经确定真人电影和同名手游项目的开发，其中真人电影将由徐静蕾操刀。

现象级作品开始出现，资本对国产动漫加速布局，让我们第一次真切体会喊了十几年的“国漫崛起”口号，能够越发的看到希望。除了米二等在内容创作方面的才华贡献外，背后的商业逻辑，也让硬糖君感到兴趣。

国漫的“中心思想”

在第十三届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO 2017）高峰论坛上，腾讯动漫品牌总监刘星伦特别分享了《一人之下》的泛娱乐开发经验，“泛娱乐的目的是增值而非消费IP，应该用作品的灵魂和价值观去真正触达观众的情感共鸣点。”同时，他反复强调，腾讯动漫的商业目标是打造一批精品动漫IP。

腾讯动漫品牌总监刘星伦

精品的前提，理应是内容。论剧情和人设的优秀，《一人之下》其实有些类似《盗墓笔记》。都是剧情悬念迭出、挖坑无数；人设鲜明吸粉、群像立体的典型。

开头从一桩盗尸案里引出了多年前的悬案。男主角作为一个非局外人，被卷入各大势力的争斗之中。按说这算是比较常见的起点文套路了，但随后的发展却悬念重叠，你几乎猜不到剧情的走向，只觉得一坑连一坑，欲罢而不能。

更难得是，作者通过热血少年漫的精彩剧情，展现了成年人对世界的深沉思考，使其区别于常见的“中二”少年漫。

“酒色财气喜怒哀思你们全都畏之如虎，看着洒脱，其实憋屈的很，这样束手束脚能有什么大境界。若修到极致必须直面自己的本性，不为世俗所影响，不为他折损一丝天性，想做就做，这样才能有进境，这就叫做不拔一毛。” 看全性派这嘴炮，比来回叨叨爱与正义、成长与梦想的那些少年漫，不知高到哪里去了。

而女主角“冯宝宝”的人设，更是绝无仅有。这个“三无少女”的冰山脸、失忆属性和炫酷身手，其存在就是一个巨大谜团，配的是一口标准四川话，开口就是“弄死他们”。

说不好这算不算反差萌，但确实萌——不仅网友一集不落地守着更新等刷女神语录，就连著名作家马伯庸也被萌倒：“冯宝宝这个角色，是这部作品里最成功的形象之一，成功到你很难用现存的一系列标签，简单给她做一个定义。”

从剧情到人设，特别是庞大的世界观，让硬糖君不得不佩服作者的功底。据说作者米二曾经是一位厨师，转行画漫画是因为“想找个能一直干下去的营生”。

说起来厨师真是个成迷的行业啊。硬糖君记得腾讯集团副总裁程武曾提到，起点的白金作者里也是厨子出身最多。“这或许是因为中国源远流长的美食文化更容易浸润出文艺天赋吧。”刘星伦笑道。

如果说早年的《大闹天宫》等水墨动画，让我们始终怀念中国动画在审美风格上开宗立派的骄傲；那么《一人之下》则让我们终于等到了国漫在思想脉络上自成一派的希望。即便画风、人设仍有日漫的“形似”之处，但其“神”已是纯中国式的。

突破次元壁

原作天赋过人，《一人之下》在游戏化和影视化方面自然得到了强有力的支持。

游戏方面，由腾讯互娱魔方工作室群的金牌团队担纲，他们曾经和万代南梦宫娱乐共同制作了《火影忍者》的手游，在IP改编上具有丰富经验。

而为这部作品的真人影视化担当监制的，则是著名电影人徐静蕾。她在接受采访时表示：“我一直想拍一个关于超能力的电影，《一人之下》的故事和人物都非常有趣。而且漫画在给我们好故事的同时，也给了我们好的特效预期，这是漫画能区别于其它IP的一个重要优势。”

不过这些还是后话，摆在眼前的是《一人之下》的动画版。先看看OP的歌词，真是乍一听什么鬼，听多了会抖腿。

开头山歌加摇滚，女主说着四川话，再也不用怀疑自己看的国漫其实是日本原产了。

关于动漫IP的泛娱乐开发，“突破次元壁”，并非一个新鲜话题，也已有过不少尝试。但国产真人漫改，始终成功者寥寥，最近又仆街了一个日本漫改的中国版《深夜食堂》，更让人心有戚戚。

不过在刘星伦看来，国内的真人电影比起动画电影，发展更为成熟，更适合于动漫IP的泛娱乐开发。

“突破次元壁不是问题。”刘星伦援引漫威和好莱坞为例，认为更主要的问题在于国内的市场尚不够成熟。

“漫威的真人影视化可说非常成功，而这种成功来源于好莱坞，来源于电影技术的不断发展。限制动漫改编的主要是电影技术，技术达不到，很多效果就无法呈现，而国内的真人电影行业显然比动画电影更为成熟和先进。”

而被影视行业看好的动漫IP，《一人之下》并非特例。B站第一部突破1亿点击的腾讯动漫作品《狐妖小红娘》，也将改编真人影视剧。

不久前，腾讯影业还推出了“比翼新电影计划”，将腾讯动漫旗下 10 部漫画改编成网络电影，分别由 10 位年轻的新导演执导，还邀请著名导演赵天宇、日本著名监制一濑隆重等担任监制。

“IP的核心本质在于人物和故事。”刘星伦说，“其实‘比翼计划’当中很多漫画并非我们头部作品，但因为内容好，故事好，所以被一眼看中。”

对于电影人来说，好的故事最难得。漫画在提供好故事的同时，由于其本身就采用视觉的形式，所以还能提供了好的特效预期，这是漫画内容在走向真人影视化时的一个重要优势。“人物形象、分镜和动作都有现成的素材，而且，年轻的用户普遍更青睐视觉化的表达。”刘星伦说。

IP价值公式

那么，有好故事是否就能成就好IP？

腾讯集团副总裁程武在提出泛娱乐的时候，对IP下过这样的论断：“IP，是承载价值观和情感认同的内容和符号。”

所以，并非任何故事都可以称为IP，IP要承载粉丝的情感，精品IP在这方面就有更高的要求。

一个精品IP，重要的不仅是数据和泛娱乐，而是其中打动人的情感。《一人之下》、《狐妖小红娘》这些的作品，以及腾讯动漫之外的《镇魂街》、《画江湖》、《武庚记》等作品，还有广为人知的火影、海贼王、银魂等海外作品，之所以能被称为精品IP，是因为其中有友情，有爱情，有忠诚，有梦想。

2016年以来，IP改编作品普遍高开低走，让人们难免对IP本身产生怀疑。但从绝对数据上看，全世界票房最高的20大电影当中，有16部是IP改编的，占比80%；在中国票房前20的大电影中，有14部是IP改编的，占比约70%。

IP的价值始终在那里。但“希望以IP作为救命稻草的，一定不会成功。”刘星伦说。他将IP价值总结为一个公式：IP的价值=内容品质+聚集的粉丝情感总量+商业模式。

“为实现IP的价值最大化，做出真正的精品IP，这个公式里面的三个变量都需要不断增值：故事越好，世界观越好，人物越鲜活，品质就越高。粉丝数量越大，情感越深，越活跃，则情感总量越大。平台拓展方向越多，运营方法越多，则商业运营模式越健全。”

从商业运营模式看来，无数的实例表明，IP的产生，一方面需要作者的天才创作。另一方面，平台也越来越重要。腾讯动漫的平台上有600多位签约作者，2万部类型各异的中外漫画，越活用户达到9000万。2016年，腾讯动漫给内容合作者的分成达3.7亿元，高居业内榜首。

巨头为何忽然如此青睐国漫，这或许是比国漫崛起更值得玩味的话题。当80、90后的二次元爱好者消费实力日益雄厚，真的只看“国外精品”就够了吗？腾讯动漫的最初扬名也是从豪气买下大量日漫版权开始，如今却成了国漫的天下。

当我们可以轻易获得迪士尼、漫威、集英社、小学馆、讲谈社……为什么还要看国漫？大概因为这是真正中国人的故事，从民族文化记忆，到当下生活思考，它有写在我们骨髓里的共鸣。