郭敬明：成也名声，败也名声

8月21日晚上，郭敬明以一种令人震惊的方式上了微博热搜，将他带上去的正是旗下作者李枫。后者指其“性侵”，选择了撕破脸与其对抗，郭的回应简短，你是捏造，我已走法律程序。

此案尚未公断，各种猜测颇多，细看文章内容，起码最后一段描述郭与他人关系的文字，或涉嫌“侵犯名誉权”。

但传播不可逆，这段话无疑已形成了很大的社会影响力，将郭本有滑落趋势的社会形象再度拉低了，甚至还有人翻出多年前网站上的猛料，与各当事人一一对应。接踵而至的，是网友对郭的指责、怒骂、揶揄。不管结果如何，可想而知的是，这将成为郭的一个新标签，大众娱乐的新话题。

站在大众的对立面，似乎成了郭敬明目前深陷的一种困境。

2016年10月，在电影《爵迹》的媒体会上，郭敬明曾痛哭：是不是因为我叫郭敬明，做什么都是错的？我们愿意相信这次的哭泣是真实的，因为这发生在票房“惨败”之后。很明显，他试图将失败原因归结为大众对“郭敬明”三字的标签化，这句话显示了他很多的委屈与不满，更显示了，他已经觉察到自己的名声问题开始影响赚钱了。

电影上映前还有一段小风波，也和这三个字有关。上映前夕，郭曾发微博指责乐视影业，称其在宣传中拿掉了自己作为导演的署名，他的愤怒同时圈给了张昭（注：乐视影业CEO）。从乐视后来模模糊糊的回应来看，他们此举主要是担心后续的卖座问题。这就很能体现合作双方对“郭敬明”三个字的不同理解了。

他是否真实感受到了大众与自己的对立，这一点很难说。因为他对“大众”的看法，看起来并不是那么在意，他只是坚持地将自己的商业之路进行了到底，小时代一拍再拍。他的痛哭，更多可能来自粉丝群体收窄的失落。

商人郭敬明，本也不必和大众发生什么关系，聚拢属于他的信徒，维持商业帝国的运转即可。像媒体描写的那样，对待工作严苛，经常连轴转，对旗下员工也多是严厉，在合作伙伴眼中也是个靠谱的，能带来共同利益的伙伴。他贩卖的，也是他最擅长炮制的，青春情怀。当年萌芽系的青春作者一大批，都写成长与疼痛，但也只有郭敬明把这做成了一门生意。很多作者成年后开始思考更多的成人世界的问题，郭敬明则发现了商业世界的真谛：一代代的人在成长，青春小说的需求是永远填不满的。就像割韭菜，一茬茬的。

郭敬明最初的商业帝国的确建于他的粉丝之上，当时的“小四教”也和如今最红的明星粉丝帝国没有分别，是媒体不好触碰之地。之后他开公司，将经验推而广之，招新作者，开始生根发芽。娱乐明星养成的那一套也被郭拿来复制到了他的“最世”商业帝国，作者有定位有粉丝，互相之间在微博上导流。

作为商人的郭敬明成功之处还在于，在发现公司主营业务出现问题的时候，能及时找到新业务，并根据优势进行转型。在电影行业狂飙突进的前几年，他的“青春情怀”被影像化，成了荧幕上的《小时代》。为了迎合新年轻人对新偶像的需求，他总是用那些最新的面孔，流量与话题兼备的明星。

要知道，在绝大公司2015、2016年才开始发布IP电影单的时候，他早于2013年就把小时代搬上荧幕了。大量的人醒悟过来时，郭老板早已赚得盆满了。第一部《小时代》的票房是4.84亿（注：公开数据），前三部小时代票房合计过了10亿。郭敬明对于商业、市场的理解可谓深刻。

前几部都收获颇丰，一部电影票房失败，创作者不至于当众痛哭，郭敬明哭的原因，可能是感受到了自己正在遭遇的困境，他担心的并不是一部电影的失利。而这种困境的根源并不来自商人郭敬明，而是之前的“文人郭敬明”。

一切又要说到来路，和他的发家有关。郭敬明的两部成名小说，《幻城》被指抄袭《圣传》，《梦里花落知多少》被指抄袭庄羽《圈里圈外》，后一书被北京市高级人民法院判定“整体上构成抄袭”，判郭敬明道歉，但郭仅完成赔付判决，在微博上称“不会道歉”。从此后看来，判决也没有对他的文学事业造成什么影响，反而越做越大，拥趸无数。污点被掩盖，不代表不存在，“抄袭”二字已在很多人心中推翻了他作为作家的身份。

付赔偿金而不道歉，郭敬明也真是深谋远略，因为一旦向原作者道歉了，承认自己抄袭，拥护的人则更少了，又怎么会有后面的这许多事呢。

之后郭敬明华丽转身，成立了专门生产青春文学的公司。虽也有许多红人作者，但最大IP，无疑郭莫属。

《小时代》是郭第二件受到非议的事，大众的攻击点主要在“《小时代》所塑造的价值观”上。《小时代》集中展示了郭敬明喜欢的生活，其中对奢侈品的喜好其实在早年的《梦》一书中也有端倪，只不过《小》又将其放大了。知乎上有人问，同样是描写富贵生活，《红楼梦》和《小时代》的区别是什么，点赞最多的人答：《红楼梦》是从贾宝玉的角度写贾府，《小时代》是刘姥姥写贾府。

这体现了另一个群体对郭敬明花费心力所建起的影像世界的鄙夷。

但这对郭敬明的成功没有影响，他的兜售对象，正是没有进过贾府，对贾府有憧憬的人。

反对声不绝于耳，但小时代却一直成功——直到《爵迹》出来，在大量自媒体的吐槽之下，大众舆论终于发出了影响力，去看郭敬明的电影，成为了一件不好意思说出口的事，这简直就好像当众承认了自己是一个肤浅、空洞及爱慕虚荣的人。

这和“郭敬明”三个字有关。也和他长期以来给大众混乱的定位有关。

如果他长期沉默不语，像许多经营青春文学的商人一样，便不会招致如此多的关注；但他的商业却又建立在自己的声名之上、粉丝之上，建立在一个必须以原创为基本准则的“作家、导演”之上，这就使得他很难做一个纯粹的商人，他需要像明星一样经营自己，推他的青春系列。

他是个优秀的炮制者、操盘者，却往往又以创作者的身份示人，但创作史又有污点，这就是矛盾的。郭敬明有四千万粉丝（注：是吴亦凡的1.6倍，比鹿晗还多两百多万），很难想象一个拥护者如此之多的人会说出“是不是只要有郭敬明，你们就不看”，可见这粉丝帝国已成颓势。

郭敬明现在的问题就是名声问题。他的一切都是基于“郭敬明”这三个字红的，也逃脱不了这三个字带来的所有评价，乐视影业想把这三个字从宣传海报上拿下来，致使一部作品没有创作者，也是不可能的。

粉丝帝国渐颓，又找不到和更广泛意义上的大众相处的恰当关系，郭敬明的尴尬处境还会继续存在，不管之后再出现什么更让人讶异的新闻、爆料。而当这爆料和郭敬明的名声有关时，困境便更深了。