为什么IP让电影越来越没劲？

中国电影工业最繁荣的时候到来了，2016年底银幕数已超过北美地区，越来越多的四五线城市的大型商城中电影院成为新标配。而人们进电影院也不像进麻将馆那样随意，带着追赶时尚的矜持。

冯小刚说“垃圾观众产生垃圾电影”，肯定不是指这部分增量观众，而是针对同行的声东击西，一些明星脑残粉已经不是消费内容而是消费个人。明星效益经过社交媒体的放大，演变为“PPT神兽”、“小鲜肉”、“人设”，以及被票房镀金了的“IP”。

1. IP更像是“信息黑箱”下的决策胜利

截止目前，2017年票房内地已经突破400亿元，而在前十的影片之中，属于续拍的作品有《战狼2》、《速度与激情8》、《西游伏妖》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《金刚：骷髅岛》、《极限特工》，拍新题材就能挤进Top10的，算是祖坟冒青烟。

观众在选片时往往处在“盲选”状态，剧透狗除外。大多数消费者为了降低决策风险，“从众”地选择IP电影消费一段时光。院线在排片时，很多与电影公司签订了保底协议，在排片上明显袒护一些大制作影片，根据经验，大制作更受欢迎。在种种“安排”下，IP剧构成了票房的“马太效应”。

投资人怕赔本、消费者决策失误、院线怕完成不了KPI，IP剧成为各方逃避不确定性的稳妥选择。但一部稳妥的电影，还带劲吗？

电影是都市人的梦境，带着某种打破压抑、释放幻想的象征意味，一些热门电影被追捧，恰巧在某个时间节点宣泄了人们的情绪，而一旦资本捆绑IP，让故事定型化，编剧们只能在既定模式下“旧瓶装新酒”，除了画面刺激的冲突外，剩下的就是圈钱了。令人讽刺的是，很多电影在吹捧IP的同时，却没有像迪斯尼那样经营好影片的“周边”业务，还是由观众买单。

如今的好莱坞六大电影公司除了迪斯尼之外，要么巨额亏损，要么濒临收购，陷入到不拍IP等死，拍IP找死的境地。007系列是好莱坞流水线电影的典范，硬是把猛男艳遇美女香车拯救世界的故事讲了50多年；而《速8》上映之后，豆瓣里已经有人把《速9》的剧本提前公布了，看下来没毛病。

国产电影《战狼2》史无前例的成功，切中“爱国主义”的最大公约数，加上媲美好莱坞的仿重工业道具元素，想不火都难。而片尾彩蛋可看出《战狼3》在冰天雪地中执行任务场景，不管下一部怎么拍，编剧都将很难跳出“犯我中华者，虽犯必诛”的主题，以及吴京民族硬汉的人设来创作。

这种IP化经营固赢得一部分铁杆影迷的拥护，难保不会像徐峥的“囧系列”第三部《港囧》上映时，遭遇《夏洛特烦恼》那样“口味相克”的黑马冲出，而这也构成不确定预期的“信息黑箱”的一部分。

2.电影工业说到底还是一个“传统行业”

很多人试图给IP下定义，互联网人说的概念往往“只可意会”，所谓IP电影，就是票房大卖的电影，万一失败了，那就P都不是！

没人谁敢说自己是常胜将军。张艺谋在奥运会开幕式后拍出了口碑扑街的《三枪》；贺岁片之王冯小刚认真拍摄的悲情大戏《1942》让华谊兄弟赔了钱，直到主演《老炮儿》后才扬眉吐气；《白鸟朝凤》制片人方励跪求院线排片；最近李晨执导的首部影片《空中猎》，其女友范冰冰主演，遇到《羞羞的铁拳》而票房惨败，发布会因豆瓣评分太低而泪洒......

电影出品方更像是风险投资人（VC），很多中小电影公司因一部电影票房流年不利而倒闭，大型影业公司很难做到千亿人民币市值，实在是由于电影成本投入大，收益不可控。投资人挑选IP电影时，就像是跟投一个已经跑通商业模式的连续创业者；那些低成本、小制作的影片更像是屌丝项目，只有吃闭门羹的份。

观众看待电影艺术很难有什么欣赏规律，多半是“马后炮”的总结，电影工业不能凭感觉、拍脑袋。每部片子与消费者见面之前，产业链上的工作室、投资人、创意、导演、演员、设备、场地、宣发、院线的坎“一个不能少”。

以一步普通电影为例，仅剧本就得两年时间打磨，拍摄时需要上百名演职人员、数十个场地及摄像机、数千件道具，从电影落幕后的长长的字幕就可见一斑，观众并不care这些！

电影行业是一个“传统行业”，它依然是信息闭塞、关系驱动型的产业，对籍籍无名的导演来说，要想把手上的好剧本变成上院线的代表作，更多依赖身边有限的资源，而非是在成熟的产业链之中自由交换（exchange），电影生产效率极低。

很多有颜值、有才华的演员他们的梦想就是“红”，而在红之前是给炙手可热的明星当陪衬，人才成长周期漫长，而且还不确定，所以红了，就赶紧捞钱。

像周星驰那样从龙套到喜剧之王，再到大导演没有几个，更多在中国式“梦工厂”倾轧的人活在《我是路人甲》之中，“光鲜”只属于少数人。

3.电影产业的互联网化究竟有没有戏？

互联网肯定不是解决一切行业痛点的万能解药，但作为一名科技自媒体，不在文章中“安利”互联网的神奇、伟大和无所不能，那么我的职业修养体现在哪里？！博纳的老板于东也说过未来的电影公司都要为BAT打工的狠话，一些影业公司试图通过孵化电影IP来找到在光线、华谊兄弟、万达影业夹缝中生存之路，但既然是IP就不需要再孵化了，定位做青年导演孵化器很难保证不是为他人做嫁衣。

严格来讲，互联网对于电影行业的塑造还停留在渠道宣发环节，大概有超80%的消费者通过猫眼、淘票儿、糯米等O2O平台导流选座的，而在电影下线后，又在爱奇艺、优酷土豆、腾讯视频等网络视频平台作为VIP会员付费内容。

阿里影业和腾讯影业是各自打通文学、音乐、游戏、动漫、直播等大文娱上的一环，以IP的深度加工，是其流量生态的一部分。但是IP并非创新，甚至有“炒现饭”意味。那些主打IP的商业价值延伸，实际上是原创力匮乏的无奈之举，他们无法跳出IP获得更打动人心的故事，传递更荡气回肠的传说，更无法让导演拍片子更爽，让演员演自己喜欢的角色，让观众看自己想看的电影。“大数据”还没能深入到影视工业生产之中。

相反在院线电影之外，阿星愈发感受到互联网娱乐形态的野性蓬勃，短视频的故事类型及叙事风格逐渐类型化，民间直播走才艺表演路线。要不是当不起演员，谁愿意做网红？

未来最有实力与院线电影PK的是网络视频平台的自制剧，随着年轻人越来越“宅”，视频付费市场将与票房市场一较高下，像极了电子商务对传统零售冲击那样，如果院线电影继续过度依赖IP的话。

4. 致我最佩服的两位电影巨匠

一位是创办无线电视艺员训练班的邵逸夫，发现和培养了一大批港片演员和国际巨星，为何内地人才济济，国产电影总是那几个演谁都像自己的明星呢？另一位詹姆斯·卡梅隆，他导演的《泰坦尼克》是光影史上的永恒经典，《阿凡达》开创电影工业从2D向3D表现方式的革新，两部票房之王震撼人心，没有拍续集。

问题究竟出在哪？这一届观众，心里有答案......