力争2020年达到700亿票房，中国电影将如何争夺文化话语权

11月26日，杭州西溪宾馆，群贤厅。

这里真的是“群贤毕至”，120位国内电影界的知名导演、编剧、演员、电影公司老总在此座谈。当天的座谈从下午2点开始，加上小组讨论，一直到晚上10点才结束。

国家新闻出版广电总局党组成员、副局长张宏森进行了长达3小时的发言。票房突破500亿之后，这个数字意味着什么？中国电影将向何处去？

500亿背后，是面向好莱坞谈判时的“市场张力”，也是中国市场对世界各国的吸引力。然而，如何提升中国电影的核心竞争力，则是未来10年，构建“文化自信”的重要使命。

正是在这样的大背景下，电影局提出了2020年的目标——1、年票房达到700亿；2、银幕数量超过6万块；3、年产影片800部左右；4、成为世界第一大电影市场。

一系列数字背后，已经反映出相当清晰的政策方向——提升内容质量，而不追求市场的盲目增长。在内容层面，鼓励现实主义题材，讲好中国故事，加速电影工业化，都已经成为行业共识。

博纳影业董事长于冬表示：“我今天深刻的认识到，我们从事的并不是娱乐行业，而更多应该是文艺事业。”

三年成为电影市场世界第一，本世纪中叶成为电影强国

2016年电影增速相较2015年大幅减缓，一时间“资本寒冬”“电影拐点”等言论甚嚣尘上，电影市场不温不火的态势仍旧延续到今年上半年。

但下半年，电影市场迎来了创造奇迹的《战狼2》，截止目前影片已经获得56.82亿票房，不仅成为国产电影票房冠军，还打破了华语影史单日票房、观影人次等多项纪录，之后的国庆档也以29.31亿总票房再次创造历史新高，且观影人次相比去年增长了68%。从市场表现可见，中国电影市场经历了去年的冷却，开始进入更加理性和成熟的发展轨道。

一周前，今年中国电影票房突破500亿，今年总票房有望超过550亿。数字背后更重要的是一个强大的票房容量，以及由此象征的文化张力。以往在中国市场所向披靡的美国大片也没那么好圈钱了，好莱坞六大比以往都更加注重中国电影市场的成绩，中国元素、中外合拍都用上了，营销也比以往更加接地气。

而以往不太受关注的一些非好莱坞影片，在中国市场上获得了高于本土票房的成绩，如印度电影《摔跤吧！爸爸》、西班牙电影《看不见的客人》和泰国电影《天才枪手》，近期中国还要与数十个国家签署电影合拍协议。

作为亲历中国电影发展与改革的中间人，原中影集团董事长韩三平深有感触地说了一句：“中国国力都在实行弯道超车，中国电影也在弯道超车。”

导演贾樟柯也说了一个小故事，在他今年牵头举办平遥国际电影展过程中，许多带着片子来参加展映的主创人员都会参加观众映后见面会，并向贾樟柯要国内媒体对于他们影片的报道来看，他从中能够强烈感受到中国市场愈发受到国际电影人的关注。

超车归超车，中国电影还是会科学有序地发展壮大，对此，张宏森按照十九大关于新时代、新矛盾的判断和战略安排，结合中国电影发展的实际，将中国电影未来发展分成三个阶段：

阶段一

从现在到2020年，在全面建成小康社会决胜期，要着力提升中国电影的核心竞争力。

张宏森表示：“我们除了要建成大市场，还要提升国产电影的核心竞争力，要有自己的好作品，确保国产电影的市场主体地位。当前，我们已经具备了一定的竞争力，但竞争力还不强。在即将超越美国成为世界第一大电影市场的关键时期，能否抓住机遇，在重压之下奋起一跃，使中国电影竞争力取得实质性突破，是事关电影产业持续繁荣的重要问题。提升竞争力的核心在创作、在人才、在质量水平。”

阶段二

从2020年到2035年，基本实现社会主义现代化阶段，要着力构建中国电影的软实力。

可以预计的是，到2020年，中国电影市场将成为世界第一大电影市场，银幕数量预计超过6万块，年产影片800部左右，年票房可达到700亿。

彼时，中国电影市场将成为全球最大市场，世界电影格局重构，中国有可能成为继好莱坞之后新的世界电影制作中心，对世界电影资源的集聚效应将更强，对电影文化的多样性贡献更大。

在这个阶段里，必须要确保电影创作质量大幅提升，保持电影市场稳健增长，建立完备的电影工业体系，让更多影片打入国际市场，增强向周边国家的辐射能力，成为中国文化的鲜明代表。经过这一时期发展，中国电影将作为国家文化软实力的标志性产业，对满足人民日益增长的美好生活需要作出更大贡献。

阶段三

从2035年到本世纪中叶，建成社会主义现代化强国阶段，中国电影要达到国际影响力领先的水平。

全面建成社会主义现代化强国之时，就是实现中华民族伟大复兴之日，也是我们成为电影强国之日。

不忘初心，牢记使命，做对得起电影的电影人

在现场，贾樟柯很诚恳地说了一句：“大家都多操点心吧，用我们的专业精神的耐心多操点心。”

不可否认，近年中国电影持续攀高的同时，也还是有问题和不足存在，过去和现在中国电影市场上都有些许浮躁的情绪，在资本、厚利等利益驱使下，市场曾泛起大片泡沫。经历过年初乐视危机之后的乐视影业CEO张昭也在一次采访中说过：“浪退下去的时候才知道谁在裸泳”，所以调整心态重塑观念也是当下电影市场急需的一次反思。

在亮眼的票房数字之外，我们也不难注意到票房集中在头部作品，而大多数电影依然面临赚钱难的窘境。电影还在拍，但不少大投入高风险项目已经搁置，转而改拍电视剧、网剧平衡收益，成为了不少公司面对市场变化的解决之道。

但治标不治本，电影市场的繁荣还是要靠好内容。华谊兄弟副总裁、华谊兄弟影业总经理叶宁搁置了自己原先准备的发言稿，临场发挥讲感悟，肯定了观众的力量，说自己每天站在一线，紧迫感强烈，“现在电影市场上，观众是要看他们喜欢的作品，每一个电影创作者和电影公司都要拿出它的作品，才会在市场中具有话语权”。

今年刚刚将博纳搬去新疆的于冬研究了新疆的电影市场环境，他说当地人和他聊起过一部哈萨克斯坦电视剧，这部作品如果引入当地可能会对当地市场形成冲击，所以可见文化影响力的强大及深远，所以于冬也表示，下一步会创作大量关于新疆的影视作品。笑谈自己“受国企领导多年的影响，有红色电影的情怀”的于冬还分享了自己对企业家精神的理解——“企业家和商人不一样，商人是以盈利为目的的，企业家首先是社会责任，企业做到一定程度之后一定是要回馈社会的”。

心态之外，张宏森也提到了电影创作中的问题——“尤其是在电影创作层面，有“高原”缺“高峰”、有数量缺质量的现象还比较突出，现实主义力作不多，创作质量和水平还有较大的提升空间，电影创作的工业化、现代性认知水平尚需提升，人才培养和队伍建设仍然不能满足供给侧需求。”

对此，张宏森提出“把抓创作作为第一位的任务，把提升质量作为生命线，推动电影创作繁荣兴盛”的工作要点，其中不仅要正确认识以人民为中心的创作导向、强化现实主义创作、更好地融入社会主义核心价值观，坚持电影创作的一体化原则，还要切实提高电影质量水平，努力打造“思想精深、艺术精湛、制作精良”的精品力作，同时还要坚守文化立场和艺术理想，大力提倡“树三讲，去三俗”。

在张宏森提出的指导方法中，有几位已经践行地卓有成效的电影人，比如曾执导去年国庆档票房冠军影片的导演林超贤。

谈及自己拍摄《湄公河行动》，林超贤说最初接触这个项目时也有人说主旋律题材电影很难改编，公安题材处理起来也比较麻烦，林超贤这是自己在给自己找麻烦。但林超贤说自己之所以这样坚持是因为他“一直在找个人的突破点，虽然走每个人都走的路是安全的，但我更希望做个人的探索”。

导演曹保平和徐峥都提到了现实主义题材电影的创作，作为在各自领域成熟的类型片导演，曹保平表示在现实主义创作中要“始终保持深入生活、矛盾冲突、艺术性和商业性三者的平衡”，徐峥也说要“积极选择现实主义题材电影，形成中国电影的核心竞争力和对抗力”，最后还强调了跟新导演同行，帮助年轻电影人科学成长。

目前徐峥也在参与大力扶植新导演的项目，如本月上映的《猪太狼的夏天》、明年即将上映的《超时空同居》、《幕后玩家》等，都是徐峥与新导演合作的电影项目。

其实，优秀的电影作品一直都是解决矛盾和化解问题的有效途径之一，现在也有许多电影面对时代，直面解剖，如今年的《二十二》《嘉年华》，都在一定程度上反应了社会现实存在的问题，但反映问题是第一步，解决问题是更重要的，当社会的不光彩面被曝光，之后更需要正义和法制去规范和制约，让观众在晦暗之后看到更大的希望。可以相信的是，在坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信“四个自信”前提下，此类电影作品会更多面世。

无论谈市场还是谈创作，不管是电影公司老板、导演还是炙手可热的流量明星，在整个会议与交流中，都“不忘初心，牢记使命”。听上去很官方，但中国电影市场发展至今，的确是一群真心爱电影、用心呵护电影的人努力得来，中国电影市场走向未来还需要这群人以及更多的人协同助力，一起来揭开电影产业升级、内容升级的新篇章。