专访《前任3》主创团队：豆瓣判不了我们死刑，1200万名小镇青年见证狂欢！

《前任3》这只小船把《星战》这艘航母撞翻那天，新圣堂整个团队只剩下四个字: 头皮发麻。

2014年的时候，还没人愿意提“前任”这个词儿。上映之前，《前任1》四个编剧特忐忑，悄悄在海报上加了一行小字“真爱保卫战”，想尽办法想让观众知道，这部片子讲的是保卫真爱，不是要跟前任复合或者怀念。

就算这样，拒绝走进电影院的观众还是大有人在，“跟现任去太尴尬，跟前任去太狗血，一个人去看，太虐。”

三年后，《前任3》的票房在上映13天之后，轻轻松松的突破了15亿。还会有20亿吗？会的。

谁也不敢相信《前任3》正在以“一天一亿”的数据刷新着记录，甚至有人忍不住怀疑“他们是不是用了什么非常规手段？”

除了票房，这个早已被豆瓣判了死刑的片子，却被小镇青年以各种各样的形式捍卫着，在快手和抖音刷屏，将电影主题曲送上网易云和QQ音乐两大APP的榜单榜首，还有那些70岁大爷带60岁大妈看电影，大妈哭到颤抖的段子......

创哥实在是太好奇到底是哪个团队，让原本3000万成本的小制作变成了一匹飞奔的黑马？

前几天，带着攒了半个月的疑问，创哥见到了《前任3》的制作方，新圣堂影业创始人周子健，本以为这个留着花臂，有些江湖气的人会傲气十足回复一句，意料之中啊。

没想到，他抛回来的一句“诚惶诚恐”，让创哥更想知道，这个初生牛犊不怕虎的公司，究竟是什么样。

喝出来的投资

前任系列的导演田羽生，猛一听名字以为是个武侠小说家，连他的公司新圣堂，听起来也血气方刚，江湖气十足。

可能是影视公司，新圣堂的成立本身就带着点戏剧性。

2014年，从中戏毕业没几年的田羽生跟哥们喝酒时，俩人聊到了前任，又赶上电影《失恋33天》大火，俩人决定化悲愤为力量，写剧本。

尽管点子沾着烧烤摊的烟火气和啤酒花，可《前任攻略》剧本做完之后，业内很多家公司都在抢这个项目。但田羽生并不满意那些见面就跟他聊票房聊预期的老板，直到遇见了华谊王中磊，唯一一个跟他聊故事的老板。

田羽生和周子健俩人，一见到王中磊立刻就怂了，坐的板直，但王中磊特别温柔，说出来的话却掷地有声：“我喜欢这个故事，倒背如流。你们哥俩是特别好的兄弟，一个制作投资，一个做创作和导演，要不要把公司合并，我来投资！”

不用花自己的辛苦钱去养团队租房租，投项目，还有华谊帮着背书，这对俩人来说简直是天大的喜讯。“这还有什么拒绝和怀疑的，我们当时就觉得，特别好。”

一年之后，新圣堂影视公司正式成立。名字源自于一本名叫《圣堂教父》的日本漫画：一个关于两个男人为了实现改造日本的理想，找到心目中的圣堂的故事。

周子健觉得，自己一定要把公司或者最爱的电影，当成自己心里最神圣的地方去爱护和维护。

新圣堂是要打硬仗的，

没点江湖气的编剧我们不要!

不看业务模式，只凭情怀的项目其实就像段子般可笑。可一旦贴上了创业者的标签，那就意味着一切都是平等的，在商业环境中没有人在乎创业者多年轻，多血气方刚。大家更想知道这个公司是否带来真正的价值，没有谁会因为团队只有二三十岁就包容一个糟糕的产品。

田羽生负责创作，周子健负责让新圣堂走好商业这条道。

1. 一个独角兽，不如一群千里马

之所以能让见过大场面的王中磊一眼看中，是因为新圣堂把内容当骨血。它是行业内为数不多，以编剧团队为核心的影视公司。

打个比方，好莱坞有很多独立制片公司，他们依附着大的电影工作室，不负责发行，不操心宣传，更不需要对金钱数字有概念。新圣堂的编剧也是这样，他们的任务很纯粹：出一个好剧本，尽全力打磨，然后交给有强大发行和制作能力的大的工作室。

在新圣堂的编剧们承接剧本写作之前，公司会为他们判断出最好得最优秀的项目，“当一个编剧专业过硬，其实最考验的是用什么项目伴他成长。如果说有一个好项目，他接了，写了，合作方能把它呈现出来播出，也许他的能力比别人并不会出类拔萃多少，可这个项目适合它，那这个编剧他就成了。”

他们敢每年砸下1000万花在编剧们身上，敢拿内容当王牌，别人想抄，也抄不去。

2. 团队得有江湖气

“我的团队一定要有江湖气，江湖气我觉得是一个很重要的事”，坐在创哥对面的周子健，丝毫不愿意掩饰他对团队特别的要求，他觉得没什么好瞒的，这个行业根本就不是合同能定死的，江湖气才是打断骨头连着筋的内核。

新圣堂是是集体创作模式，分为八个堂口，这八个堂口有八个主笔编剧，由资格老，写作能力强有统领能力的人来担任堂主，手下会有三四个编剧再带一个实习编剧。

就像《前任3》创作的时候，共有四位编剧，每人都有着非常明确的分工，有的负责台词，有的负责段子，有的负责结构，而田羽生负责把这些东西统一起来。

这八个组江湖气十足，会在例会上因为意见不同吵得不可开交，也会给对方时不时打个神助攻，比如在《前任3》最后结尾时，田羽生知道需要个极强仪式感的东西来让孟云和林佳好好说再见，但就是怎么也想不出来。

而最后孟云扮成至尊宝声嘶力竭的喊着我爱你，林佳起着红疹子还狂塞芒果，这个方式就是新圣堂的内容总监史晨赟提出来的。

3. 编剧要接地气，要是生活家

新圣堂题材特别接地气，用周子健的话来说就是“这个戏本来就不是豆瓣的菜”，《前任3》 里情侣之间编辑好又删掉的信息，发出又撤回的微信，迟迟按不下点开的电话号码......这种相似的人生困境，台下的观众看的时候就点头如捣蒜，心里一万个“导演懂我”的感觉。

感情没那么容易，电影里的嬉笑怒骂，让电影外的人想起在不如意的生活挣扎的样子，这就要求编剧不光是一个文学作者，他一定是个生活家。

在新圣堂的做编剧，很容易，这里不要求你高高在上端着架子，每天自己坐在电脑房里看书，但是也很难，意味你着要切实去体验每一个普通大众的生活，去酒吧玩儿，去谈恋爱去失恋，然后去跟自己的闺蜜撕逼。

这些事编剧一定要自己去经历，有了这些经历才会知道，一个失恋的人每天到底会说什么样的话，为什么开心难过，痛点在哪。

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4. 讲好一个小故事

新圣堂出品的网剧，电影从来都不需要很宏大，但是得是一个有悲有喜有苦有乐的好故事。

《花间提壶方大厨》没有宫斗、权斗和各种仙侠套路，但却一度在豆瓣上飙到9分，就是因为很温暖，很认真的在讲一个关于美食的好故事。

什么才是当代的好故事？对于新圣堂来说，好故事就是细节，就是人物，就是成长，就是身边的情感共鸣，而不是宏大的叙事体系。宏大或许华丽，但把重心放在现实主义的故事与人心上，用幽默诙谐的语言来把苦涩的东西喂进观众的嘴巴，却一定是符合当下观众趣味的。

定位越精准，

共鸣就越强烈。

创业者的胸怀是委屈撑大的，新圣堂就算看惯了江湖上的腥风血雨，也有自己的委屈。这次，他们的委屈来自猫眼一幅别有深意的《前任3》用户画像：不到 24 岁、非本科学历、来自二三四线城市的姑娘，构成了主力观影群体。

一时间，形态各异的影评像雪片一样飞到周子健的耳朵里，“《前任3》就是一场小镇青年的狂欢”，“这部电影简直颠覆了我对电影市场的看法！”，甚至于“这电影如果票房超《妖猫传》的话，将是对中国电影最大的侮辱！”

创哥也真替小镇青年委屈，到底是谁不理解这个时代？

毕竟，只有在三四线城市拥有了足够的观众与票房，一部电影才有可能成为真正意义上的爆款。

2014年《前任攻略》上映时，当年的票房冠军《变形金刚4》票房还没过20亿，而短短四年时间，《战狼2》都已经冲到了56亿的高点，在盘越来越大的情况下，定位越精准，代入感越强，共鸣就越强烈。

新圣堂用内容做骨血，难道不包装不做作不故作深沉只想凭良心用生活中无数的细节，堆砌成一个让小镇青年有感情共鸣的故事，做错了吗？

爱情喜剧其实挺难拍的，因为他我们太近了。每一个年轻人都可以是电影里的当事人，我们每个人都有资格点评，而且但凡拍的没有共鸣，都会招来观众的质疑。

《前任1》中不断遇到前任这事儿，生活中不太可能，留给我们的只剩那句“车速20迈的时候，摸出A-Cup的感觉”，于是，这帮年轻人在改。

《前任2》完美的男孩女孩在一片星海中和好，很韩剧很浪漫，也很出戏。这帮年轻人在改。

《前任3》磨剧本时，否定了无数的概念，周子健也痛苦过，“我当时觉得，要是剧本还是这样的话，我们可能这个项目就不拍了。”

可当这帮平均年龄不到30岁年轻人，在京郊租了间房子，没有信号，没有任何社交娱乐生活，跟外界完全断绝一切联系，24小时全天创作，除了睡觉吃饭就是写，最后整儿八经地花了2个小时讲述了分手这件事，将故事落了地，打中观众的情绪，引起共鸣了，市场又反过来说他们在消费大众情绪，谁能不委屈？

他们没颠覆电影市场的质量认知，但毋庸置疑，他们用精准的定位，颠覆了电影市场的受众认知。

我们承认这部电影的缺点，但或许我们都对当代的电影太过苛责。“我只想做一个火柴盒，里面卖火柴，但是每个人都要用。你不能说因为我卖了火柴，你说那你看人家打火机做得多好。那火柴产品不是一直都在吗？”

写到最后，创哥突然想明白了：

其实我们每一个人都是小镇青年，而生活也本就如此。

我们过着的本就是5.9分的生活，看到这样直白的电影和生猛的团队，于是，共振就这么发生了。