比观众快一步、比同行快两步的《幻乐之城》，是“新物种”还是“理想国”？

进入瓶颈期的音乐综艺，急需一场“疾风骤雨”的创新变革

2012年，《中国好声音》第一季以石破天惊的表现，成为名副其实的爆款；之后一年，也就是2013年《我是歌手》第一季横空出世，成为中国音乐综艺史的一座高峰。随之，一系列的音乐综艺层出不穷，使得音乐综艺和真人秀撑起来国内综艺的黄金时代。但在近年来，随着节目模式逐渐的固化，收视率虽然仍有保障但关注度明显下滑，音乐综艺整体进入到“瓶颈期”，亟需破局。

其实，台网两端也都在通过创新试图挽回音乐综艺的颓势，但总体来看，要么创新力度不够，要么节目制作和模式上也难以突破此前藩篱——毕竟，愿意走出舒适区，打破种种限制并有所创新，不仅是需要巨大的勇气和自信，更需要有制作水平和团队的整体实力做保障。要知道，创新的目的是在于给观众带来更好的体验，所以对如何做一档有新鲜感又能够有收视率保障的原创节目，也成为业界关注的焦点。尤其是对于一直以来在音乐综艺领跑的电视综艺而言，急需一个创新者来破局。

7月20日，《幻乐之城》在湖南卫视正式亮相，首期节目之后，读娱君和很多观看该节目的用户一样吃惊，“节目竟然可以这样做”——确实，这是一档率业内之先的全新原创音乐节目，应该说，它打破了之前大家认为的“音乐综艺”的定式。

一度，大家都以为音乐综艺要么是明星大咖来唱、或者素人来唱，又或者是一些行业新人等等，然后是评委和导师点评、现场投票等等，然而《幻乐之城》从固化模式中走出来，采用全新的模式和电影级的制作水平，给中国综艺市场带来的不仅是一个原创的节目，也带来了行业对于“创新”的思考。

但，创新是有风险的，也会面临诸多的疑问：这么做对吗？用户能接受吗？以及，这样做的节目还是音乐综艺吗？等等……但其实，观众的接受程度、审美水平以及“音乐综艺”当前的种种套路，不正是之前的音乐综艺人通过创新所培养的吗？而当创新真的来了的时候，或许，我们应该率先拥抱这种变革，毕竟，对于陷入审美疲劳的音乐综艺而言，真的到了“变则通，通则达”的阶段。

节目创新不仅是迎合需求，更要引导审美的提高、领先观众一步

两期《幻乐之城》下来，颠覆了很多人对于音乐综艺的认知。

跟其他音乐综艺不同的是，《幻乐之城》不仅展现歌声，更让视觉与听觉相融合。它把唱跟演放在一起，由一名唱演人和一名电影导演搭档，唱演人提供创意灵感，导演负责将创意包装落地，通过搭建多场景、一镜到底，来形成一个完成的八分钟音乐故事短片。

这样的唱演拍一体化式操作，对唱演人和幕后团队的专业程度要求极高。

1、唱演人综合能力，从选定歌曲到唱演故事，唱演人作为主角既要输出创意内容，又要有音乐功底以及表演能力，毫不夸张的说，没有综合能力，唱演人是很难在多场景、机位上一气呵成的完成创意表演。

2、导演的“导演”功底，短暂的时间，导演要在策划、演、导三方面表现出不俗的实力，从构想场景画面，到完成多场景的无缝衔接与转换，无论是道具布景，还是拍摄制作，都不能出一点差错，否则全盘皆输。

3、团队的协作力，八分钟故事很短，但其中要参与的制作团队（包括编剧策划、置景美术、服道化、后期等等）人数不亚于一部电影的人数，而且团队还要求在现场实时、实地、实景完成拍摄，不成熟没经验的团队是无法完成的。

最终，《幻乐之城》呈现的不只是一档综艺，它是音乐、话剧与电影艺术之间碰撞产生的，兼具电影质感与唱演创意的情感表达。而且，对于参加者，这不只是挑战，更获得了极大的满足感——首期的唱演人黄晓明、任素汐、 雷佳、易烊千玺，以及第二期的张伟、贾乃亮、马思纯、韩雪，都通过这场另类式综艺，给观众带来新体验时，又挖掘出了另一个“自己”。

不过，《幻乐之城》从内而外的创新，也确实带来了一些质疑的声音，也有人评论说看不懂，结构太复杂，并不符合大众的流行口味等等——在读娱君看来，好东西也是有人不喜欢的，但所谓“大众流行”这个概念本来就是可以被引导的。多年以前，韩寒就曾经说过，所有的美好事物都要经历通过创新从小众走向大众，音乐综艺也同样如此。

《歌手》之前，谁会想到让成名的歌手现场PK会如此受欢迎？《好声音》之前，又有谁会想到，观众和网友竟然也会讨论歌手的唱法、发音、气息和音乐种类？对于综艺，尤其音乐综艺，本身就天然承担了对于受众审美的培育，也正是通过这样一档又一档优秀的音乐综艺，使得当前的观众，在对于音乐的认知、了解有了很大的提升。读娱君曾经采访过很多位资深的综艺制作人，他们普遍都认为，做节目要比观众快一点，要引导观众接受和了解新鲜的内容，而不是仅仅迎合、附和当前的潮流……

可以说，《幻乐之城》给面临创新危机的音乐综艺行业的一大启示在于，在制作水平有保障之上的创新不要怕步子大，要敢于引领潮流，用内容培养受众接受和提升审美水平。

既要阳春白雪又要通俗娱乐，通过大时代的小人物唤醒观众情感

当然，作为一档原创节目，创新力度又很大，也引来了关于雅俗的争议。

有一些声音认为是节目想要表达的主题有一些复杂，每一个表演单元都不仅仅是唱歌这么简单，确实，这是“新”遗留的问题，对观众而言来的太快了——《幻乐之城》的新表现在，新题材（音乐电影）、新手法（一镜到底）、新形式（眼花缭乱的实景搭建）和新嘉宾（如任素汐、雷佳等）…….这样的结合，在一些声音看来，新的有点过，有点太“阳春白雪”了，不够接地气。

然而，真的是这样吗？

从节目制作和呈现方式来蓝上来看，《幻乐之城》的精益求精很有高级感，确实很有一些阳春白雪。按照总导演梁翘柏的说法，《幻乐之城》就是把音乐、电影和现场结合在一起之后的产物，即用现场直播的方式呈现给观众一场又一场8分钟的音乐mv。从制作上来说难度极高，现场直播其实就是导演在表演进行的同时精准的切换机位。在这八分钟的表演中，唱演人们需要一气呵成不NG，配乐需要准确无误，调度多场景需要熟练及时以及需要灯光录音各种技术的支持。在一切环节都完美的情况下，导演对切换点的把控就尤为重要，这需要多年的技术以及大型活动的经验——这些对于观众而言，确实有一些“阳春白雪”，毕竟，这些专业更多的都是幕后工作，观众们看到的还是呈现出来的效果。

但，没有这些真正有实力的幕后工作做保障，又哪里来如此多的美好表演和故事呢？

两期节目下来，传递的情感还是很接地气的，这就是《幻乐之城》的魔力。本以为自己在看一档用来消遣的音乐节目，其实感动与思考已经在观看节目的同时注入大脑。唱演人以各种身份，唱着动人的故事，诉说自己的情感，这种情感的沟通与共鸣，既传达了积极向上的思考又拉近了与观众的距离，赋予了这档节目更深层次的意义——而这也是《幻乐之城》打动读娱君的原因所在，将镜头对准“大时代”下的“小人物”，通过贴近普通人的情感来实现共鸣，从而将每一个八分钟的内容让观众沉浸其中，而这也是综艺这种形式的通俗之所在。

《驴得水》女主角任素汐将自己化作战地记者，通过一场梦境时空，回顾自己与父亲之间的美好时光，那种对于父爱的渴望，通过循序渐进的推移，将女儿是父亲的小棉袄带回现实，剧情深刻地直叫人泪流满面……

首期让读娱君眼前一亮的还有仅用了24小时排练的易烊千玺，因为参加高考他很晚才进入节目组，但从最终的效果来看，他表演的《对不起》讲述自己与外婆之间的故事，为了追逐梦想不得不逃出外婆的“舒适圈“，但在成长的过程中，一点点明白与理解外婆的良苦用心。或许是触动了读娱君心底的情触，在看到这一段表演的时候，读娱君也是泪流满面。这个节目不仅给了这样一个偶像展现不同的自我，也给观众带来了感动，这难道不是一档综艺节目的成功所在吗？

第二期中，贾乃亮的表现也感染了很多人。他带来的《我希望我的希望不再是希望》将目光放在“大时代”下的“小人物”，化身外卖小哥，在每天辛苦忙碌且重复的工作中始终保持着对生活的希望，即使偶尔遭遇无理对待但从不放弃。他将平凡人的生活呈现在公众眼中，用自己演员的特殊身份引发大众对社会“小人物”的关注与理解，“小人物”的经历同样值得被记录，贾乃亮则通过这个作品赋予了演员这个职业温度，也承担了作为公众人物的社会责任。

两期节目，8组明星唱演人，通过和8位青年导演默契配合的形式，以实时竞演的故事穿透观众的心里。在当前略显浮躁的时代，《幻乐之城》在视听盛宴之外，还能带给我们一些心灵的慰藉，这已经达到了雅俗共赏的境界。

大胆颠覆、无淘汰不pk，正能量当道、音乐综艺不在套路

前面提到，《幻乐之城》走的是一条创新之路，而大胆的去掉了竞技环节，也引发了相当多的讨论。

从万众瞩目的超女快男，到《中国好声音》《中国有嘻哈》，再到《我是歌手》，这些最具代表性的音乐综艺爆款中，PK这条主线都贯穿始终，主脉络无一都是淘汰晋级、推动赛制，并引发热议从而推高收视的——竞技性强并没有不好，对参与其中的明星、素人来说在压力下可能激发出更多潜能，强强比拼中胜出的自然是更强者；对观众来说，有竞技的刺激和结果的悬念，使节目更具诱惑力。

但是当竞技性超越了音乐性本身，音乐节目是否偏离了初衷？我们有时会记不清每一个音乐综艺节目的最后的冠军，但我们却能够记住一些优秀的歌手的表现，比如李健、比如苏运莹……确实，过度的强调PK和淘汰使得音乐综艺进入一个误区，一方面使得输赢成为焦点，对于音乐的关注自然会弱，同时，千篇一律的PK也难免使观众集体陷入审美疲劳中，所以近年来音乐综艺的去PK化也成为一种趋势，但在这条路走的最坚定的，毫无疑问就是《幻乐之城》。

因此也不难理解，《幻乐之城》的节目模式和规则打破了音乐综艺传统的竞技套路，淡化竞争色彩，突出音乐和表演的深度结合，它不是选秀、不是比赛，而是“唱+演”结合，以独创的创演表达来重塑音乐作品。无论是王菲作为首席体验官，还是明星嘉宾以及参与创作的电影导演，都能够不受其他因素干扰，更好地享受用音乐和电影结合的创造力，可谓音乐综艺在模式上的一次真正的革命。

正所谓“文无定式”，音乐综艺从来也没有被绑定到某个模式中，业者也不应该迷信和盲从，市场自然会做出选择。《幻乐之城》不以胜负论英雄的节目模式，以一段又一段8分钟“真情实感”的音乐故事，满满的励志正能量也正符合市场需求。诚如一位资深音乐人告诉读娱君，争取胜利固然励志，但没有胜负压力依然努力超越自我，不更是一种最大的正能量，突破自我提升和成长远比赢过对手更有意义吗！

也是因为如此，该节目才能取得它应有的成绩。截止7月29日，两期节目共计8位明星奉上了8场精彩的音乐唱演秀，节目开播后成绩亮眼，全国网收视稳步攀升，并两次成功摘下同时段省级卫视收视第一，更成为了热搜榜的常客。但更重要的是，也展现出音乐综艺制作自我颠覆和自我变革的勇气——这也正是当前综艺市场最缺乏的，也是最值得褒奖的，毕竟，创新无价。

最后，当音乐综艺已踏上不选秀、不PK的正能量路线，对于那些对生活抱有热情、热衷于谈论梦想、未来的年轻群体，这样的节目内容对他们的感召力、影响力会越来越强的…...