各地开花的说唱厂牌，能撑起“中国正在变成世界最大嘻哈市场”的期待吗？

“skr、skr……”今夏说唱界引领的风潮由“skr”占领。吃完饭约个会，发朋友圈会“skr”；熬夜加班要说“skr”；参加了久违的一场健身，也会发个“skr”。

遥记得，去年的今天，我们还在“freestyle”。说唱从地下冒头，进入大众视野，也不过两年的时间。映射到rapper身上，最直观的反应就是出场费从8000块飙升至40万一场，整整翻了50倍。

坐在屏幕前，我们看到的是王齐铭、艾热、满舒克等充满活力的小哥哥；而背后，支撑他们一路前行的，则是说唱厂牌。

比如，像摩登天空这种主流音乐公司旗下的MDSK说唱厂牌；嘿吼这种公司化运作的说唱厂牌；原本蛰伏在地下的GOSH、CDC说唱会馆等。

经过两年的市场洗礼，说唱厂牌有了怎样的变化？产业链结构会被重构吗？娱乐资本论（ID：yulezibenlun）对《中国新说唱》72位rapper背后的厂牌进行了梳理，试图理出说唱厂牌的发展脉络。

26家厂牌各地开花，风格化明显

小娱根据72位rapper背后的厂牌，梳理出了26家厂牌，其中北京、成都、广州居多，曲风涵盖Trap、old school 、new school、BoomBap等多种音乐风格。

河豚君分析发现，尽管互联网的发展让各地区的差异在逐渐缩短，但不同地区还是形成了各具特色的说唱风格。

一般而言，川渝地区地理位置相对闭塞，接触hiphop音乐的时间比北上广等城市晚，风格偏trap音乐；而南方的一线城市多以old school、BoomBap比较硬核的曲风为主。

值得一提的是，新疆地区由于回族、维吾尔族对汉族等多民族交融，彼此之间长期共存，因而音乐具有天然的包容性。像那吾克热flow变换多样，词的切换速度之快无人能及；艾热则利用了很多民族旋律，感染力强，当然像《AIR》这种偏摇滚相对硬核的风格，他也能轻松驾驭。

而在数量上，各地区说唱厂牌的发展也参差不齐。小娱以“说唱”、“厂牌”、“rapper”关键词统计一线城市“北京、上海、广州、深圳”、二线城市“成都、重庆、长沙、西安”、三线城市“乌鲁木齐”为样本，汇总了各地的厂牌。

北京、广州、乌鲁木齐堪称第一阵营，厂牌数量超过160家；上海、成都位列第二梯队，厂牌数量在50家左右；重庆、西安在第三阵营，厂牌数量将近30家；长沙则在第四梯队，厂牌数量不足10家。

总体而言，全国说唱厂牌数量将近300家。

各展拳脚，厂牌多元化造血

“不怕流氓有文化，就怕rapper讲情话”，前两周击中你小心脏的《星球坠落》的余温还未离去，多数网友开始讨论，到底是什么样的厂牌能发掘、培养出艾热和李佳隆这样的歌手。

艾热是深圳嘿吼旗下厂牌培养的rapper，出场以旋律性地说唱征服了全场。李佳隆是厦门厂牌出人头地培养的rapper。

小娱梳理发现，说唱厂牌分三种情况：

一种是像摩登天空这类主流音乐公司旗下的MDSK说唱厂牌，它拥有较为成熟的经纪体系、线下音乐节。

除却常规的艺人经纪、线下演出、音视频版权授权变现路径外，MDSK还投资拍摄了《恕我直言》纪录片，该片主要反映了中国西北rapper生存现状，目前已经卖给了腾讯。

MDSK主理人亚侬告诉娱乐资本论：“我们投了很多、很多钱，实际上纪录片视频版权在国内没有那么高的价值，它不像音频版权有相对规范的市场价格。”

而在营收层面，主要靠艺人经纪、演出。其它的营收方式，像纪录片以及年底准备推出的“zero”潮牌等都还处于投入期。

其次是嘿吼这类新兴的公司化运作说唱厂牌。依托母公司资源，商业化路径相对多元，除了常规的音乐版权授权、线下巡演、参加音乐节外，还有艺人经纪（影视音乐）、嘻哈小镇、比迈音乐节等多元化的业务。

事实上，早在艾热决定参加《中国新说唱》之前，嘿吼厂牌就帮艾热接了《风语咒》国产动画电影的插曲《风语画》江湖。显然嘿吼并没有将艾热局限于hiphop圈子，而是让他往主流的方向发展。

跟大部分来自hiphop圈的说唱厂牌团队成员不同，嘿吼厂牌负责人唐勇曾先后供职于太合麦田、华纳、天娱传媒等主流音乐公司。因此，嘿吼厂牌会积极主动去接触和拥抱一些主流音乐的合作。此外嘿吼团队还会做企划需求，根据rapper本人的个性、音乐属性去做人设。

“当时我回北京专门找老宋（宋柯）推荐艾热，你看这就是当年的朴树，只是是个说唱版。”嘿吼厂牌负责人唐勇回忆说。团队目前正在为艾热找像《战狼3》、《红海行动2》这类的热门影视主题曲演唱机会。

再者就是以GOSH、CDC说唱会馆、Sup music为代表的地方性说唱厂牌，其商业化变现主要是通过音乐版权授权、线下巡演、参加音乐节。

厂牌公司化会成未来行业发展方向

虽然说唱看起来是向上的发展态势，但它从地下走向地上，核心人员流失也是不少地方厂牌团队面临的问题所在，有的甚至整个team被收编到主流音乐公司旗下。

比如GOSH厂牌的灵魂人物GAI投奔《中国新说唱》音乐总监刘洲创办的Door&Key厂牌；红花会也曾打包入驻摩登天空旗下的MDSK厂牌。

有人认为这些厂牌以后会成为互联网公司旗下的hiphop部门；也有人认为他们将成为独立厂牌公司，为互联网公司输送人才；或者是依托原有资源，厂牌公司化运作。

在MDSK主理人亚侬看来，地方性厂牌投入大公司怀抱是一个大趋势，但这不一定是坏事儿。如果上游的投资方是一家正规的公司，这对厂牌正规化是有好处的，也是很正常的资本市场发展路径。

但Max马俊并不这样认为，“厂牌不一定非得投向大公司怀抱，但必须公司化运作”。它完全可以成为大公司与地方rapper之间的桥梁，充当培养新人和扶持信任一个中间端 ，而不是终端。

嘿吼厂牌目前的运作看起来是厂牌公司化的方向，眼下嘿吼厂牌还处于战略投入期。他们希望以艾热为核心的艺人经纪业务、嘿吼小镇、音乐现场秀营收占比比例为1：1：1。

除此之外，还有类似网易云音乐、太合音乐这种新入场的玩家。据小娱了解，他们也正着力打造自己的说唱厂牌。

放眼国际，早在2017年上半年，就有数据统计说，嘻哈音乐（包括节奏布鲁斯在内）成为了最主流的类型，占到了市场份额的四分之一。而这是自1992年统计以来，第一次出现嘻哈成为最受欢迎音乐的情况。

反观国内音乐领域的发展情况，随着小众音乐快速出圈，说唱行业的发展前景或许是值得期待的。