影音合作如何引发跨行业共振，看腾讯音乐娱乐“影音+”联盟的背后逻辑

前两日《延禧攻略》正式收官了，但它的热度仍然不减，该片的片尾曲《雪落下的声音》在各社交平台都出现了刷屏情况，让剧集的话题度高居不下。

当下，影视剧与相关音乐的相辅相成现象越来越明显，不少影视方都会在作品播出后尽早上线OST原声专辑，以求通过歌曲达到拓展用户的宣发效果，同时不少歌曲也因为成为影视剧主题曲、插曲而火爆，电影《西虹市首富》中的插曲《燃烧我的卡路里》就因此成为了新一季的神曲。

8月28日，在腾讯音乐娱乐集团举办的“先声夺人”高峰论坛上，众多影视公司、音乐人代表也与腾讯音乐娱乐集团就“影音+”联盟的成立与发展进行了探讨。希望通过“影音+”联盟，打破音乐创作、影视作品、专辑制作等环节之间的边界和壁垒，通过联合影视音乐双方资源提供联合出品、投资制作、整合宣发三种合力为一体的一站式解决方案，让优质的电影原声打动观众，带领观众走进影视的世界。

那么，“影音+”联盟其背后的逻辑到底是怎样的？它又会对行业产生哪些影响？

1、高效且有效，让影音结合的价值最大化

近年来，国内影视剧作品的整体质量有了大幅提升，观众对于影视配乐、主题曲的重视度也逐渐提高，从《三生三世十里桃花》中的《凉凉》再到《前任三：再见前任》中的《体面》，都成为了音乐市场中的佼佼者，同时影视剧音乐的影响力发酵也反哺了影视剧作品的热度。

在这样的背景下，影视制作方对影视相关音乐的创作需求也愈发强烈，然而优质影视歌曲的诞生并非是一件容易的事，跨行业合作中各个环节之间的壁垒就催生了众多难点，首要的就是如何为合作谋求一位合适的音乐制作人。

对于手握一定资源的大影视公司来说，虽然会有自己的音乐制作人资源，但每位制作人都有自己擅长的音乐风格，想要找到最适合项目的人并不轻松；而就小影视公司而言，其项目中的音乐投入本身就不足，如何找到报价合理又有优质制作能力的人也十分令人头疼。

此前经常出现音乐人斥责某部影视剧侵权盗用自己音乐作品的情况，其本质上就是影视方没能找到适合自己的音乐制作人，想以最低成本去完成影视剧的配乐，就会出现这种侵权、盗版的情况。可见，仅寻找合适制作人这一点，就存在着诸多衍生问题，而在下一步与音乐制作人的沟通上，往往也会有因行业思维差异造成的困难。

“影音+”联盟的诞生，正是为了化解这些跨行业合作的难题。扎根音乐行业的腾讯音乐娱乐集团背靠有众多娱乐业务线的腾讯集团，本身就手握影视和音乐两方的资源，作为两个行业沟通的桥梁，对于行业不透明的现状有所改善。与此同时，腾讯音乐娱乐还是独具优势的大数据平台，能够通过大数据智能匹配到风格一致的音乐人参与制作，并找到适合的演唱者来演绎，这样一站式的解决方案无疑也让影视方能够将更多精力放在内容的制作上，让影视方的工作更高效。

当然，“影音+”能起到的作用不仅仅是这一点，在音乐制作完成后，腾讯音乐娱乐作为一个以音乐为核心的娱乐平台，也可以通过音乐宣发的形式为影视剧项目扩大影响力，让音乐和影视剧的结合效果最大化。

腾讯音乐娱乐旗下囊括的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐等多个音乐服务平台，能够通过数据算法定位到合适的用户群，为歌曲带来足够的曝光度。同时，被推荐的影视歌曲也能为相关影视剧作品带来关注度，完成音乐层面的宣发，为影视剧作品吸引到更大的受众群体。

近来才上线的网络剧《如懿传》，其片尾曲《梅香如故》在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐上线后，迅速登上了各平台的人气榜单，经过首页推送之后不仅吸引来了毛不易、周深两位演唱者的粉丝，同时也引来不少路人的关注，腾讯音乐娱乐用户留言：“听到这首歌，想到如懿和皇上未来会有那么多坎坷，就想把现在还比较甜的剧情再刷一遍。”

其实，影视作品的音乐宣发并不是最近刚刚提出来的概念，但是此前的效果一直不稳定，除了歌曲的影响力不好估量之外，从歌曲向影视作品的导流也存在难点。然而在“影音+”联盟确立后，擅长在玩法上进行全新探索的腾讯音乐娱乐集团，率先从平台端入手，真正实现了音乐向影视输送人气。

《梅香如故》在QQ音乐上就建立了专题页，用户在打开页面后不仅能听到歌曲，还能看到与歌曲相关的剧情内容，高清的独家剧照也能吸引用户回到剧中探索，这也就进一步提高了用户从听到看的转换率，实现了从音乐角度切入，对影视剧影响力的拓展，也就是影音的联动更有效。

由此可见，在“影音+”确立后，影视行业将会开拓出一个稳定的宣发新阵地，让影视与音乐的配合不止于配乐，而是产生1+1>2的效果，让二者的结合发挥更大价值。

2、借影视势能，让音乐人发出更亮的光

在很长一段时间里，国内影视行业对音乐的重视度始终处于不温不火的水准。在欧美等影视行业发展较为成熟的地区，电影配乐投入一般达到总投入的5-8%，中国的这一比例一般只在1%，“影音+”联盟的确立则可能引起影视制作方对音乐的重视，让音乐不再是“附庸”。

此前不少影视制作方都会在制作中后期才推进音乐制作部分，这就压缩了音乐创作者与作品、项目方的磨合期，可能会影响到音乐作品的适配度，通过“影音+”联盟的介入，音乐制作人和歌手有更多的机会可以在影视制作初期开始着手音乐创作，这一点对于优质影视音乐作品的诞生无疑是一重大利好。

同时，因为音乐创作者能够早进入项目，双方在创作上的交流也可能会产生新的火花，进而助力影视方更好地打磨剧情、画面等细节，使最终剧作效果更加精品化，这也是音乐在影视创作过程中能发挥的更大效应。

影视歌曲对演绎者能带来多大的影响力，不用过多赘述，一部有影响力的影视剧或者一首动听的影视剧歌曲，都能为演唱者带来更多的粉丝和听众，张碧晨、周深都是这样在行业中站稳了脚跟的；同样的，对于音乐制作人来说，有了影视剧的知名项目作为背书，在与其他音乐制作项目接触时，也有了更强的话语权，能让对方对自身产生更强的信任。

总体来看，“影音+”联盟的确立为音乐创作者们拓展了更大的发展空间，提升了知名度，改变了他们在影视项目中的地位，让音乐创作者这一音乐产业的核心群体有了更强的活力，这也是助力音乐行业发展的一种方式。

再加上，腾讯音乐娱乐集团在为音乐行业服务上一直在探索新的模式，譬如付费数字专辑、结合线上线下的音乐演出等等。由此可见，“影音+”联盟此后也会延展出更多新的玩法，促进音乐行业在增量市场的拓展。

3、自我进化中的腾讯音乐娱乐

在数字音乐平台的版权大战暂时落幕后，各家都在寻找新的发展方向，为下一场“战斗”建立新的战壕。此次腾讯音乐娱乐确立“影音+”联盟，将影视和音乐两个领域更顺畅的联系到一起，不仅在音乐平台“群雄争霸”中打出了自身的特色，也贯彻了其连接一切的整体思路，拓展自身的新发展，实现对多个行业的助力。

• 影视行业。在解决找音乐创作者困难的同时，提高了影视项目音乐宣发的稳定性，从而为影视行业拓展宣发新思路；

• 音乐制作行业。在解决影视项目创作需求的同时，为音乐创作者提供了更多的曝光机会，为音乐行业的发展注入活力；

• 数字音乐平台。为用户提供更丰富的娱乐体验，提高用户粘性，为同行提供新的拓展方向，刺激数字音乐平台整体的发展。

因此，综上来看，“影音+”无论是对于影视行业还是音乐行业，都不仅是一个跨行业合作的沟通渠道，更是促进了多方在各自领域的探索与发展，从而真正实现更全面的影音联动。而在这背后的逻辑，是腾讯音乐娱乐集团不断推进的自我进化。从当初单纯的音乐播放，到后来的泛娱乐服务，再到现在拓展出影视宣发的新方向，都是在探索的过程中找到了新的商业模式来为产业赋能。

未来的腾讯音乐集团或许将不再是一个传统意义上的音乐公司，而是会广泛覆盖影视、游戏甚至其他泛娱乐领域，结合更多产业的势能发出更大的光和热，它的未来值得我们拭目以待。