好声音、新说唱“悄悄”收官，音综“N代”为何难出爆款？

司汤达在《红与黑》中写道：新事物的香味太过浓郁。艺术品一定要积满陈年灰尘后才会有人领悟。而在五光十色的互联网时代，小众文化的“出圈”不必靠时光来积满尘灰，只需一档音乐综艺来完成。

无论是去年的《中国有嘻哈》将嘻哈文化带到地上的野蛮生长，还是在今年《中国好声音》中，打包安琪组合的文静少女，用炸裂黑嗓技巧，成为节目开播后首枚“信号弹”。这些对观众而言，新鲜惊奇甚至愕然的元素，都成为文化“出圈”的最快速媒介，它们强烈却又短暂。

10月7日晚，《中国好声音》总决赛在鸟巢落下帷幕，藏族选手旦增尼玛获得冠军，当晚，节目的收视率为1.701%。而去年同一时间，尚未夺回“好声音”之名的《中国新歌声2》，总决赛收视率为2.201%。若是时间线再拨回一些，2016年的《中国新歌声1》的决赛收视为3.956%，阶梯式下降的收视，与无法构筑“全民空巷”的讨论度，似乎成为老牌音乐综艺之乏力现状。

无独有偶，在今年更名后一片peace&love的《中国新说唱》，少了些地下文化大开大合式的热血张狂，多了些基于“正能量”的小心而克制，同样小心克制的，还有无法与去年相比的话题性与关注度。如果说“新鲜感”是关注度的重要推动力，那么今年请来王菲坐镇、构思巧妙新颖的《幻乐之城》，与舞美惊艳、主打年轻偶像赛场的《潮音战纪》等新音综，恐怕要凭借扑街的收视来击碎这一说法。

娱乐独角兽(ID:yuledujiaoshou)简单整理了今年二三季度的几档网热门音乐综艺，可以看到，无论是选手五花八门的制胜法宝，还是制作公司的短兵相接，平淡是它们的关键词。当旧综艺所谓的“进步”越来越难，实验样本式的新综艺也在大众圈层遭遇“失落”，我们忍不住想要问上一句：为什么？

藏曲冠军，新疆rapper，旧综艺为何再难出爆款？

去年夏天，《中国有嘻哈》与《明日之子》两档新综艺破空出世，播出期间，几乎霸道占据了整个夏天年轻人的话题谈资，＃薛之谦摔话筒＃、＃gai撕pgone＃等衍生话题频繁出现微博热搜霸榜。在青年文化浪潮席卷网络综艺市场的当下，如何抓住年轻人眼球成为各家绞尽脑汁思考的命题。

去年，《中国有嘻哈》大方“欢迎”各种diss，车澈导演更是直言：“我请他们做自己。”而今年，《新说唱》几乎无处不在透露着根正苗红正能量，从清华北大的参赛选手到选曲主题，节目处处呈现着love&peace。来自新疆、一度被称为“冠军候选人”那吾克热，在冠军争夺夜中感触良多。

“好多rapper聚集在这，这就像梦里发生的一样。这就是我脑海里对hip hop的渴望，所有人团结的聚在一起唱歌，这是一件非常美好的事情。每位rapper给我最大的respect，这比我拿到总冠军更重要。”

截至9日晚六点，＃中国新说唱＃微博话题阅读量75.8亿，讨论3761.7万。与去年相差无几。据节目组透露，《中国新说唱》的招商金额超过6.5亿，超过20家品牌主入驻。尽管如此，这档节目更像是在经历了短暂的破空出世、野蛮生长后回归了“圈层”。

而另一档在今年拿回“名字”的《中国好声音》，在大众层面为人熟知的选手也是寥寥无几。知名音乐博主@耳帝认为，与之前相比，这一季好声音的选手与节目质量是“有很大提升的”，他将这季的“好看”，归功于灿星对于“选星”志向的放弃，而只专注于表演本身与电视效果，是“明智的无奈选择”。

事实上，去年的《中国新歌声》第二季似乎是有史以来最为“惨淡”的一季，尽管进行了诞生以来最大的导师更迭，注入了华语乐坛实力“新鲜血液”——周杰伦与陈奕迅两张王牌。但从选手与节目的反响与一路走跌的收视来看，不甚乐观。

第一季《中国新歌声》首播全国网收视率2.24%，总决赛收视率为3.956%。第二季首播2.6%、总决赛2.201%。从大众对选手的认知度来看，总决赛后，旦增尼玛的新浪微博粉丝已经突破24万，而去年的同期冠军扎西平措，在比赛结束后也只有两万多粉丝。

事实上，自第一季《中国新歌声》开始，从这档老牌综艺走出的冠军之名，便在大众市场鲜有耳闻，提起蒋敦豪，只有少部分人能记起当年那个唱民谣的20岁冠军大男孩，相当部分网友会茫然的摇头。

尽管《中国新歌声》几度在赛制方面也做出许多创新努力，但是节目的核心模式没有太大改变，本就让导演组在挖掘过程中愈发费力的素人选手，也似乎被其他类型的选秀综艺所分散，逐渐显现出断层现象，这一切的直观效果就是，努力尝试之后并未取得实质性突破。

而这一季的《好声音》，耳帝称之为“放弃了偶像气质、放弃了唱片潜质，放低了审美门槛甚至音乐格调”的回归初心式放弃，只为节目效果与话题度考虑。

造星、话题、出圈难，样本式音综难再成？

音乐综艺有三难：造星、话题、出圈难。

如果对于《中国好声音》《中国新说唱》这样的头部音综艺而言，在节目收视效果与审美门槛尚且需要作出考量，那么在今年一股脑横空出世的《幻乐之城》、《潮音战纪》、《中国音乐公告牌》等新综艺，则用略显惨淡的成绩令市场产生了疑惑。

《幻乐之城》口碑一路攀升，但收视并不尽如人意，观众似乎对现场式音乐MV这种不接地气的“高冷”模式不太感兴趣。而《潮音战纪》，更是像“攒”了一群出道小鲜肉的局，年轻而蓬勃的生命力，与相当好看的舞美效果，却没能阻挡节目定位不清的事实，也导致最具备创作实力的Jony J与宫阁两位选手相继退赛。

《中国音乐公告牌》作为内地首款打歌节目，“中国billboard”的模式也还有待开垦。优酷方面也推出了《这！就是歌唱·对唱季》，男女对唱的模式也并未激起太大水花。

无论是视频网站还是卫视，推陈出新的想法想要实现谈何容易。近些年以来，音乐选秀综艺层出不穷，真正走进大众视野的选手却是凤毛麟角。选手成千上百，冠军只有一个，秀场内外，一样残酷。大多数水平一般，缺乏话题性的选手，吸引不来大批观众粉丝的拥簇，也无法得到代言商的注视。多数情况下，创作型歌手的难题是歌火人不火，现场型歌手的难题却是靠翻唱cover翻红歌曲，本身无代表作。

反之，对于音乐综艺而言，首先在保证表演质量的前提下，要朝一个方向“做到极致”。音乐类综艺的发展不能依靠套路，对节目原创力的挖掘、放大，做到极致，是基于对音乐本身的尊崇之下，对于不同音乐品类与文化的最好呈现。比如，对于扎根地下、破土而生的嘻哈文化而言，压倒一切的有所作为，与对世界的憧憬之心，便是节目的热血所在。

其次，要提高“好歌曲”的生产力。尽管每年的新歌出产量不低，但流水线式的“快消音乐作品”在其中占据了相当分量，能形成广泛影响力、具有高传唱度的精品力作却不多，中国音乐市场生产力仍旧不足。李健曾表示：中国不缺好声音，缺的是好作品。

最后，随着国人音乐审美的不断提高，音乐综艺制作人们也想要在音乐风格与文化上进行不断突破，刺激观众的耳目。而这样的提升欣赏门槛，并不是流于表面，形式大于内容的“非专业性”提升，也不能为了增强艺术性，而造成脱离大众审美，过于阳春白雪。有时候，将提升节目专业性与可看性做成一件事很难，但仍存在很多可能。