春节档大乱斗 | 为什么一定要为周星驰“买单”？

“咬得这么紧啊！”

每个看过春节档预售成绩的人，都要忍不住发出这样的感叹。截至昨晚八点，除了《疯狂的外星人》以近5000万票房拉开差距、跃居预售第一，剩余新片均处于胶着的竞争状态。其中，《飞驰人生》与《新喜剧之王》以100万票房的微弱差距，分居第二名和第三名；《流浪地球》与《熊出没•原始时代》同样相差100万票房，分居第四名和第五名；而《小猪佩奇过大年》、《神探蒲松龄》与《廉政风云》，更是以不足50万的差距彼此制衡。

2019年号称“史上最拥挤春节档”，也注定是一场大乱斗。

截图自艺恩数据 

尽管经过大年初一的激烈“厮杀”，春节档电影票房突破14亿大关、影片之间逐渐拉开差距，但最终的票房格局依然难言明朗。上映前期，开局火爆或许能带动更多普通观众走进电影院，但想要实现长线的票房积累，依然取决于后续的口碑发酵。预售票房高、首日排片高便可高枕无忧的日子已经一去不复返。在当前，宁浩、郭帆、周星驰、成龙等新老电影人齐聚一堂，喜剧、动画、科幻、奇幻、犯罪等多种类型片百舸争流，究竟谁能更胜一筹？

春节档是一个典型的“合家欢”档期，而喜剧片作为最贴近观众消费习惯、男女老少通吃的电影类型，堪称最安全的选择。

随着改革开放40年的发展，国产喜剧片经历了主流书写、类型创新与市场突围三个发展阶段，已经发展成为当下最具中国本土特色和市场竞争力的电影类型。据统计，2012至2016连续五年间，国产片票房冠军均由喜剧电影摘得，其中2014年的《西游降魔篇》和2016年《美人鱼》均为周星驰导演的作品，喜剧单片票房纪录已从世纪初的3000余万迅速攀升至33亿多元，实现了100倍的增长。

除了单片票房屡创新高之外，喜剧电影的市场突围还表现为一种连续稳定的市场投放量及喜剧生态的形成。2000每年只有三五部喜剧电影投放；2007年开始，市场投放量迅速攀升至两位数；2012年以来，电影市场连续保持每年30-50部喜剧投放量，成为各个档期的标配商品。与此同时，一系列喜剧品牌也随之建立，如以周星驰为代表的无厘头喜剧；以成龙为代表的功夫喜剧，以徐峥、黄渤、王宝强为标识的黑色幽默喜剧；以沈腾为代表、话剧改编见长的开心麻花喜剧等。

此时，开始出现喜剧电影在以往轻喜剧、市民喜剧、黑色幽默等基础上，不断升级和叠加的情况。喜剧作为一种类型元素，开始全面对接各个类型元素，形成了一系列复合类型喜剧。以周星驰的《功夫》、《西游降魔篇》、《美人鱼》为代表，在喜剧的基础上嫁接了奇幻、爱情、神话、冒险等多种类型，兼顾了多元化的观影需求，吸收了更多受众成为增量，使单片类型密度大幅提高，可以看成是一线电影人对文化消费升级时代的积极回应。

但随着影视寒冬来临，扎堆的大制作和严重的同质化令复合型喜剧也迎来瓶颈，创作者亟需面向市场做出新的调整。周星驰作为国产喜剧的引路人，推出轻量成本的《新喜剧之王》，他摒弃跟风的特效炫技成分，回归关注小人物命运的电影，以情感的力量打动人心。与二十年前的《喜剧之王》不同，《新喜剧之王》并非周星驰个人的传记式电影，而是以更多平凡追梦的小人物为蓝本，让每个观众都能从中找到共鸣和力量。

如果说周星驰早期的导演作品仍“身在其中”，对人生种种进行解构，包括《大话西游》中的爱情、《食神》中的成功、《喜剧之王》中的梦想、《长江七号》中的亲情。那在《西游降魔》之后，周星驰则开始跳脱出个人，用一类人的视角去解读情绪。比如，《美人鱼》是一个童话爱情故事、《西游伏妖篇》是一个团队磨合故事、《新喜剧之王》是一个执着追梦人的故事。一直以来，他都并非在单纯地倾诉自己，而是试图传递一些东西。

近两年，周星驰的电影每每在大银幕上映，总伴随着极高的票房成绩和经久不衰的质疑。很不幸，观众并不愿意给他足够的信任。

今年以前，《喜剧之王》的续集电影被外界传了很久，直到2018年年底，开拍的消息才陆续放出来。与过往“星女郎”诞生的过程不一样，这一次“女版尹天仇”的饰演者，并没有经过声势浩大的全国海选，且有传闻称《新喜剧之王》为了配合春节档上映，两个礼拜就草草完成。延续周氏电影的一贯作风，对于这些负面始终视而不见。

很多人质疑，周星驰有“赶工”的嫌疑。事实上，他在接受采访时曾提到，“考虑这个事情大概七八年了”，直到三年前，“突然一下子想清楚了”，才开始一点点着手准备。当想好了，“怎么去重新展现曾经的故事，却又要不一样的感觉”，拍起来就很快了。过去，周星驰电影的节奏是“三年一部”，这一次准备了八年，他究竟要展现哪些“不一样”？

事实上，《新喜剧之王》整体感觉还是周星驰的节奏，但大部分台词没有刻意去拗“无厘头”的风格，反而加入了很多普通人的对白。如果说《喜剧之王》是周星驰自传，那么《新喜剧之王》就是周星驰写给众多平凡追梦人的鼓励信，它让你无数次地看到自己。正如他在采访中多次提到的那样：“人人都可以是自己生活中的主角，希望你们都能成为自己人生的喜剧之王。”

倘若说变化，这或许便是《新喜剧之王》没有被叫作《喜剧之王2》的最大原因吧。

至于外界常常调侃周星驰的“炒冷饭”，也确实有种精神在一脉相承。二十年前，“努力！奋斗”像是周星驰的一种照水自怜，二十年后则是千千万万小人物的挣扎写照。也正是因为这种共情，才不会让“努力！奋斗”在观众心中成为一句轻飘飘的话。

很多人说，周星驰上了年纪，电影里的表达没那么尖锐了。其实不如说，周星驰对待同类的内心一直是温柔的。《喜剧之王》里，他没有给尹天仇一个圆满的结局，可以说是周星驰对自己的一种鞭策，也可以看作他电影的底色其实是悲剧。

而《新喜剧之王》的结构就简单多了，他甚至不惜让故事落入俗套，也要给观众一个圆满的结局。

周星驰的电影更像是“后悔药”，给了无数次，通过人物来讲出自己内心的机会。最近几年，他总是在电影中不断弥补。《大话西游》里至尊宝没能对紫霞袒露的真心，他在《西游降魔篇》中借唐僧之口对段小姐说出了那句“爱你一万年”；《喜剧之王》中，努力奋斗的小人物尹天仇没有真正成功，《新喜剧之王》他借如梦的命运，给出了那个付出就有回报的结局。

还记得二十年前，尹天仇和柳飘飘的对话？

“看，前面漆黑一片，什么也看不到。”

“也不是，天亮后便会很美的。”

时隔二十年，再见周星驰，他《新喜剧之王》中告诉你，天亮之后真的会很美。

新年伊始，愿你也能在《新喜剧之王》中看到希望。