超级英雄都死了，谁来拯救漫威的未来？

漫威的超级英雄悉数离去。

在《复联3》中，灭霸一个响指，16个超级英雄灰飞烟灭。而在《复联4》里，幸存的超级英雄发起了终局战争，结局也并不美妙。

数据显示，这部电影上映首日收获了近7亿票房，拿下来99%的市场份额。在众多人感叹这10年回忆的阶段性完结时，也有另一种声音响起：《复联4》后再无漫威。

随着主要演员与漫威签订的合同逐一到期，包括钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人在内的超级英雄，都可能陆续死在编剧笔下。

那么，没有了这些英雄，漫威公司的未来由谁拯救？

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英雄已逝，漫威迟暮？

24日，虎嗅有文章表示，漫威把电影电视剧化其实有其隐患，即一些IP在电影中死去后，便无法再次启用这个角色。这一点，早在几年前，漫威负责人也曾对媒体讲到，“永不启用”。

所以，漫威对角色演员的依赖程度较深。一旦饰演钢铁侠、美国队长、雷神等超级英雄的演员离开漫威，它只得将这个英雄写死。毕竟，给这些英雄换一张脸，并不是一个好的选择。比如国内一些主要IP，陈小春版韦小宝、六小龄童版孙悟空、李若彤版小龙女等，在更换演员后都未能收获相对乐观的市场。

《复联4》后，10年22部剧里的超级英雄以不同的形式离开了。但漫威并没有透露之后的发展方向，更没有在这期间培养出一个可以与钢铁侠、美国队长、雷神3大英雄媲美的新英雄。

打一个不恰当的比方，这就像游客去动物园，再也看不到大象、老虎和狮子。尽管这里还关着一些动物，比如鸡、鸭、鹅，但它们始终平淡无奇，抢占不了用户心智。

而“漫威影业”就是这家动物园，等待他的可能是关门大吉。

当然，抛出影业，漫威公司的前景还没到这个地步。电影只是漫威品牌的一个部分，这些超级英雄的周边衍生品，早已出现在了消费市场。有数据显示，漫威品牌的家居、玩具、服装等周边，去年同比增长了50%。

更有媒体报道，迪士尼收购漫威后，迪士尼中国公司开始在1688.com等经销渠道销售周边产品。就算是这种针对下沉市场的渠道中，漫威周边产品占比也高达23%。

漫威公司的未来，依旧有包括这些超级英雄内的7000多个IP在推动。那么，英雄逝去之后，漫威是要放弃电影板块吗？

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谁来支撑漫威电影的未来？

理清这个问题之前，我们要回答另一个问题，观众是喜欢钢铁侠们，还是喜欢漫威本身？

答案如果是前者，那么钢铁侠等一众英雄相继离开，观众将不再回到电影院看漫威新作。就像当年《金蝉脱壳2》的主演是黄晓明而非史泰龙后，这部电影到最后院线都没能上。

但漫威CEO凯文·费奇曾发表了他对观众的定位，“只要人们愿意观看超级英雄拯救世界，漫威就不会被干掉”。这句话，正如那句经典的“只要世界上还有想象力，迪士尼就永远不会完成”。

从商业角度来讲，这不算是一个产品需求，而是一个用户对解决方案的需求。

就像人们下班后，需要一个到周边商场消遣的解决方案。美团提供了这样的解决方案，并上线了美团打车、美食团购、猫眼电影以及一系列功能性产品。

都是在以用户需求为边界，去满足用户的需求。而企业究竟是给一颗钉子、一个锤子，还是直接给到一个洞，都只不过是过程。在漫威这里同样如此，观众缺的是“超级英雄拯救世界的故事”，而非超级英雄。

故事情节，支撑着漫威电影持续向前。

在之前10年20多部电影中，故事创作一直是漫威的杀手锏。比如《复联2》中，超级英雄第一次被杀死；《美国队长3》中，正派居然分裂互殴。唯有这些富有新鲜感的情节包装，才能给予观众新鲜感，满足多样化的“故事需求”。而超级英雄，只不过是通过这些故事顺其自然地揽活了人心。

所以，拯救漫威电影真正的超级英雄，应该是那一群幕后的创作者。

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创作英雄才能拯救漫威

漫威公司90%以上的知名角色，都是由斯坦·李亲自创作，他的漫画已经在全球75个以上国家以25中不同的语言印刷，超过20亿册。

但遗憾的是，去年11月12日，这位漫威之父在洛杉矶Cedars Sinai医疗中心去世，享年95岁。而另外一头，《蜘蛛侠》作者麦克法兰离开漫威成立了Image漫画公司；《银河护卫队》的导演詹姆斯，从漫威叛逃到了DC……

漫威与DC之间的挖角，很早之前就发生过。最近一次，是本迪斯签约DC漫画。

过去的20年里，本迪斯几乎一直和漫威保持着合作关系。他创作的漫威终极（Ultimates）系列广受好评，在他笔下的诞生人物包括杰茜卡·琼斯、迈尔斯·莫拉莱斯（最新一任蜘蛛侠）。

那么，如何留住这群创作英雄？这是所有内容公司都在思考的问题。

在国内，在线阅读领域的掌阅科技和阅文集团，曾上演过作者资源的争抢事件。2017年，阅文在收入分成、签约作家方面花费了12.8亿元，同比增长了52.6%。

知识付费领域，知乎、悟空问答等也曾有创作者资源挖角讨论。就连直播领域的斗鱼、虎牙、熊猫等，也有签约主播互挖大戏。

内容生产者，始终是一家内容公司的核心竞争力。

但相对而言，除了花钱，漫威有它留人的套路。

首先，漫威给予了创作者足够的自由性。上世纪60年代，主编斯坦·李想出一个故事后，艺术家们会在这个基础上绘制漫画，然后由斯坦·李将对话添加到漫画中。

但这样一来，艺术家们觉得斯坦·李管太多，自己对漫画没有足够的自主权。后来，斯坦·李放开了限制，由艺术家们完全自由创作，比如迪特科的《神奇蜘蛛侠》系列。

其次，漫威容许创作者之间“互殴”。克莱蒙特和约翰是《X战警》系列最优秀的两位作者，但他们之间常常意见不合，为此约翰离开团队创作了《神奇四侠》。

在两个漫画故事联动时，克莱蒙特让X战警，打败了《神奇四侠》中的毁灭博士。但约翰执笔后，又将故事改为一个机器人打败了博士。据说，类似故事时常发生，但这也推动了漫威发展，使漫威的故事不断创新。

最后，漫威创作者拒绝权威。斯坦·李停止创作漫画，大量年轻漫画家加入漫威，他们试图推出更多经典人物、故事。

史蒂夫创作的《奇异博士》中有一个Sise-Neg，这个角色被描绘得像上帝一样。这使得斯坦·李不高兴，他要求史蒂夫在新《奇异博士》中准备一份声明，称Sise-Neg只是一个神。

然而史蒂夫拒绝了这一要求，所以Sise-Neg一直是上帝般存在，并成为经典。

这些，都是国内内容型公司可以借鉴的套路。除了钱，企业价值观、管理策略、人力资源配置等，都是留住核心人才的妙招。

这样说来，漫威靠它的组织建设成就未来。