《绝杀慕尼黑》上映10天票房5千万，“后摔跤时代”体育电影何时再迎爆款？

在怪兽和正青春的我们威力仍在、黑衣人势头不减，小千和胡迪左右国内电影市场的当下，一部俄罗斯体育电影正在独自美丽。

2017年12月，俄罗斯人民的观影热情被点燃。根据体育历史真实事件改编，讲述1972年慕尼黑奥运会，前苏联三秒绝杀美国男篮的一事的《绝杀慕尼黑》登陆俄罗斯院线，在引起本土民众巨大轰动的同时，也以30亿卢布（约合3亿元人民币）的票房成绩成为俄罗斯本土影史票房冠军。

一年半后，这部头顶光环的影片来到中国市场。豆瓣评分8.3分、猫眼专业版评分9.6分，在口碑市场绝对属于佼佼者的《绝杀慕尼黑》，截至发稿前，上映10天票房突破5千万，表现较为平庸。

回溯中国电影市场出现的体育电影，其实并不在少数，但国内的《大灌篮》《激战》和《破风》，以及国外的《摔跤吧！爸爸》却成为了为数不多的，真正能取得口碑票房双丰收的作品。显而易见的是，《摔跤吧！爸爸》后便鲜少再有体育电影在中国市场取得成功。

而当下，无论是《绝杀慕尼黑》还是体育电影，都显然被低估了。

《绝杀慕尼黑》口碑决胜：

回归最原始的体育电影力量

自上世纪五十年代起，美苏争霸格局渐显，在双方局势进入白热化阶段的1972年，迎来了慕尼黑奥运会篮球决赛。

彼时的慕尼黑奥运会篮球决赛，制霸赛场36年的美国篮球队对战前苏联男篮，从哪个方面来看，都已不再单单只是一场篮球赛事，更像是政治军事延伸在外的赛场较量。出乎意料的是，前苏联篮球队最终以51:50击败了美国队，首摘奥运会金牌，这场赛事也随即成为传奇。

当然，能成为俄罗斯本土影史票房冠军，将俄罗斯观众带进并牢牢地粘在影院座位上的《绝杀慕尼黑》，背后并不只是一段国家和历史意义能简单概括的。

以真实事件为故事蓝本的《绝杀慕尼黑》，采用传记体的形式还原了当年的慕尼黑奥运会美苏篮球总决赛。影片没有单一关注个体的成长，而是以更宏大、多面的视角记述并艺术还原了当年比赛的来龙去脉。体育竞赛外壳的包裹下，影片的精神内核实则是这场体育竞技给本土民众带来的国家自豪感，其借助原苏美篮球队之间的博弈，凸显了苏联人团结友爱、不言放弃的优良品质。

“美国队早晚有一天会被打败，我觉得最好是输给我们。”为祖国而战是《绝杀慕尼黑》的热血所在，但又不仅仅是该片的全部燃点。对于中国观众而言，如若只是看俄罗斯的激昂历史，显然并不足以为其打下高分，《绝杀慕尼黑》的聪明在于，始于历史却又不蔽塞于单纯的对政治局势的隐喻，而是做到了对体育力量的原始回归。

具体来看，《绝杀慕尼黑》的故事内容和情节其实极其简单明了，打篮球是片中所有人物的出发点，但由于时代背景的特殊性，让这场球赛充满变数与未知。

《绝杀慕尼黑》主要围绕三个人物展开，一个是教练加兰任，为攒够钱送儿子出国治病的他需要一份工作，而担任篮球队教练、赢得冠军拿到奖励成为他的必要选择。在这一过程中，加兰任要面对上面的压力、球队最初的毫无凝聚力和信任感，以及家庭与事业的平衡性，既是父亲又是教练的他在和球队共同成长的过程中，初衷改变，基于体育竞技的热血，打赢这场比赛逐渐成为他的心之归属。

篮球队队员亚历山大，因患有极为罕见的心脏肿瘤而命不久矣，但在篮球和生命之间，他毅然选择了篮球，这之中除了自身的毅力外，女友、教练以及队友们的理解与支持，无疑给这条人物线条注入了更为温情和充满人性之善的力量。

与此同时，作为一项集体运动，集体凝聚力无疑是一个篮球队的关键，谢尔盖成为了团队的灵魂人物。膝盖损伤的王牌球员谢尔盖，训练结束后一个人默默加练，不顾一切的奋勇精神和一颗想赢的心，让他成为了这个团队的热血领袖。

虽然删减了约12分钟的时长，但并不影响观众对《绝杀慕尼黑》的观感。整部电影涉及众多性格各异但特征鲜明的角色，每个角色都扩充了影片的表现空间，且不过分煽情、不强调所谓主旋律的该片，以并不严肃的笔调，带领观众体验了一场纯粹的体育赛事，还原最热血的体育力量。直到比赛最后一刻，胜负才有了超脱于一场比赛的意义。

基于影片体现出来的团队合作、奋力拼搏和永不言败的精神内核，国家体育总局甚至下发《通知》，要求国家队组织观看《绝杀慕尼黑》。同时，吴京、韩寒等明星也纷纷加入该片的自来水大军。但即便如此，《绝杀慕尼黑》在中国内地的票房成绩也并不亮眼，似乎体育类型的电影在《摔跤吧！爸爸》便再无爆款。

《摔跤吧！爸爸》后再无爆款，

体育题材何时迎来风口？

目前来看，《绝杀慕尼黑》口碑市场和票房市场的两个极端分数，在某种程度上也佐证了体育电影在国内影市的“鱼与熊掌不能兼得”。

对比《绝杀慕尼黑》与《摔跤吧！爸爸》不难发现，两部电影随同样以体育项目为承载，但故事主题和精神内核却完全不同。

《摔跤吧！爸爸》以小见大，通过对个体的成长和亲情的描述，展现父女情、女性意识觉醒等精神内核，这种精神层面的普适性和共鸣感自然能取得国内观众的青睐。

《绝杀慕尼黑》虽然人物线条饱满、立体，也包含了浓重的民族情结，但基于民族和历史的差异性，国内观众并未找到共鸣，且该片的体育内核虽然足够热血、主题高度也相对更为高级，但类型感强烈的壁垒却也隔绝了更大众市场的观众。

在全球影史上，体育电影一直是无法忽视的类型电影，《洛奇》《弱点》《光辉岁月》《百万美元宝贝》《铁拳》等影片都能斩获一批批影迷的芳心，并成为国际各大电影节奖项的座上宾。但在中国电影市场，这一类型影片的生存现状却显得过于窘迫。

放眼国内市场，谈到中国体育电影的开篇，还要追溯到1934年孙瑜执导的《体育皇后》，以女性视角切入，通过女孩与体育的羁绊而呈现其成长历程的该片，对于中国体育电影史有着划时代的意义。《体育皇后》后，谢晋的《女篮五号》、张暖忻的《沙鸥》等一系列体育影片，乘着新中国的暖风，在几代人心中烙下了难以磨灭的印记。

再看近十年来的体育电影市场，虽然出现了《大灌篮》《翻滚吧！阿信》《极速天使》《新天生一对》以及《激战》《破风》等体育题材的影片，但这一市场整体总量欠佳，口碑与票房具佳、能带动观众观影热情的作品更是寥寥。

其中，《大灌篮》票房1.13亿元，但豆瓣评分5.3分；《激战》票房1.17亿，豆瓣评分7.8分；《破风》票房1.45亿，豆瓣评分7.2分。而像《翻滚吧！阿信》《我是马布里》等影片则几乎没有市场存在感。

与此同时，国外体育电影的引进也并不理想。除了2017年印度电影《摔跤吧！爸爸》在中国影市斩获12.99亿票房外，《飞鹰艾迪》《铁拳》《最后一球》《花滑女王》《奎迪：英雄再起》等体育类引进片均难以让观众市场买账。且《摔跤吧！爸爸》的市场讨论也并非集中在体育主题上，而是集中在印度女性的处境与父女情。显然，国内的体育类型片尚未真正成熟。

无法忽视的是，随着近年来国产影片成功例子的题材类型越来越广泛，电影人也有了更多的自信。当下，由陈可辛操刀的《李娜》和《中国女排》都在赶来的路上，《中国乒乓》也传来开拍消息。虽然体育电影的市场生态尚未建立，前景也充满未知数，但正如永不言弃的体育精神，体育电影也始终在努力。