却道真狮不如假？迪士尼的“真人化”征途还能走多远

伴随着《The Circle Of Life》的歌声，非洲草原上旭日东升，百兽朝贺新生的王子，中国观众比全球观众提前整整一周，看到了真人版《狮子王》。

也难怪迪士尼如此“偏心”。25年前，动画版《狮子王》在北美上映。整整一年后，中国观众才在电影院里看到了这部在当年颇具启蒙意义的《狮子王》。不过好饭不怕晚，这部迪士尼动画电影在中国市场狂揽4130万票房。要知道，当时内地全年总票房也才9.5亿。

可以说，动画版《狮子王》对中国观众的情怀意义，不亚于任何当年大热的国产动画。而24年后，借助VR和CGI技术，小狮子辛巴不但丝毫不见老，还变得毛茸茸的，萌一脸血。

和很多人一样，硬糖君怀着对真人版《狮子王》的极大期待走进影院、但真到看时，却频频出戏，总觉得哪里怪怪的。

叫座不叫好？

作为迪士尼货真价实的大IP，《狮子王》此前曾备受期待。国内首映日预售票房达2526万，猫眼有19.2万想看，预测内地票房9.7亿。截至目前，上映8天的真人版《狮子王》在内地票房已达5.48亿。和25年前一样，依旧是票房收割机。

真人版《狮子王》在北美市场的表现也非常强劲。预售成绩已击败《惊奇队长》，在今年仅次于《复仇者联盟4：终局之战》，于北美4725家影院公映，更是打破了由《复联4》保持的北美开映规模记录（4662家）。

今日（7月19日），真人版《狮子王》已在北美全面公映。昨晚已取得2200-2500万美元的提前场票房，超过此前迪士尼真人改编电影票房冠军《美女与野兽》。（提前场1630万美元，首周末1.74亿美元）。

但与票房大热形成讽刺对照的是，不论是在国内还是国外，《狮子王》的口碑都不尽如人意。

豆瓣上目前评分7.4。烂番茄口碑解禁后，该片的评分也随着影评数增加从开局的67%的新鲜度下降到56%，跌破及格线。IMDb上的评分也只有6.6。与动画版原作相比，显然存在较大差距。

动画片《狮子王》脱胎于莎士比亚四大悲剧之一《哈姆雷特》，不论票房还是奖项都是横扫之势。前作珠玉在前，迪士尼自然在真人版《狮子王》上投入了更大的预算与资源，从导演到配音都是大牌云集。但目前看来，真人版《狮子王》最多是迪士尼贩卖动画版情怀的又一次成功生意。

豆瓣上目前已有近11万人发表评论，其中多数人打了4星或者3星。排在前面的高赞评价大多是这样的：

烂番茄上评价大多是这样的：

问题就是他们并没有做完全不同的事情。这感觉就像用更好的技术，在重复同样的事情。

这些翻拍作品中，有一些比其他作品更受启发，但很少有像《狮子王》这样觉得毫无意义。这不是生命的循环;这更像是一个创造性的死胡同。

在乔恩•费儒(Jon Favreau)的《狮子王》(The Lion King)中，除了肯定会带来的意外之财之外，翻拍迪士尼1994年的非洲荒野寓言似乎从来都不是一个好主意。

明明投入了更多，为什么真人版却难以获得认可。和动画原版存在这么大的差距，二者究竟差在哪里？

虚实之间

从开场到结尾，真人版《狮子王》的剧情几乎照搬了动画版原作。

人物设置从木法沙、莎拉碧、辛巴、娜娜、刀疤到沙祖、拉菲奇、蓬蓬、丁满一个不少；小辛巴的“I Just Can’t Wait to Be King”、刀疤的““Be Prepared”、经典的“Hakuna Matata”和著名情歌“Can You Feel the Love Tonight”也是全部唱响；经典场面更是一个不落，某些场面干脆就是逐帧翻拍。

是不是一毛一样？

在以上都不变的情况下，真人版《狮子王》在片长上比动画原作整整多了29分钟。超出的时间全部用在了角色塑造、深化场景和衔接剧情上。比如给娜娜加了为了出走寻找辛巴在荣耀石上躲避刀疤的戏份，给刀疤加了曾经追求莎拉碧的感情史。

可以说，真人版《狮子王》不但原汁原味的还原了动画版，还补充了更多细节，同时展现了强大的制作能力，但为什么观众不买账呢？莫非又是原著原教旨主义在作祟？

在硬糖君看来，大概是成也技术，败也技术。有时候，真的不想看这么“真”啊。

此次真人版的动物几可以假乱真，完全就是在看会说话的《动物世界》。不论是动物毛发还是坐卧行走，都分毫不差，简直像剧组训练了一批真实动物拍摄。但就像三年前的《奇幻森林》，该片全部来自电脑CG，是完完全全的虚拟产物。除了动物逼真，自然环境也实现了完全真实，仿若置身真的非洲大草原。

类似看纪录片的感受，在全片中比比皆是。只是动物嘴巴的小幅度动作，再加上那些熟悉的台词，才让人觉得是在看《狮子王》。在技术上，真人版《狮子王》无可挑剔。

但就是因为技术上过于像真实的动物，反而让人产生了不适。有一种类似于“恐怖谷效应”的感觉，让硬糖君频频出戏。

所谓“恐怖谷效应”，是一种关于人类对机器人和非人类物体的感觉的假设理论。人形玩具或机器人的仿真度越高，人们越有好感。但当超过某个临界点时，这种好感会突然降低，反而越像人越反感恐惧，直至谷底，称之为恐怖谷。

高超的CG技术可以让所有动物纤毫毕现，但在视觉上无比逼真自然的同时，在代入感上就产生了不自然的感觉。虽然不至于说恐怖，但好感度却下降了。

相比于动画中明显的奸人脸，真人版刀疤堪称“面瘫”

为了强调真实，迪士尼在整部片子中都极力避免呈现动画中的那种拟人化的动物形态。真人版《狮子王》中的动物因此缺乏生动的面部表情和强烈的情绪波动，也就是很多影迷吐槽的“面瘫”和“生硬”。观众很难仅仅通过动物们的对白感受它们的情绪变化。

这也正是真人版《狮子王》的矛盾之处：动物越真实，故事越不真实。技术无法帮助迪士尼解决“拟人化”的艺术问题。而没有代入感和情感共鸣的片子，当然无法获得太高评价。

迪士尼的“真人化”困局

2009年圣诞节，首部3D电影《阿凡达》火爆全球。对市场极其敏感的迪士尼趁势追上，把正在进行真人版改编的《爱丽丝梦游仙境》也做成了3D。

2010年上映后，这部翻拍于迪士尼动画的真人版《爱丽丝梦游仙境》在全球狂揽10.25亿美元票房。甫一出手就获得如此成功，尝到甜头的迪士尼越发坚定了真人翻拍的战略。

最近几年，针对经典动画电影IP进行真人版翻拍已成了迪士尼的一条重要业务线。算上这回的真人版《狮子王》，迪士尼已经上映了12部真人版电影。

真人版电影虽多，但迪士尼始终延续的都是《爱丽丝梦游仙境》的思路——即用顶尖的制作人员配以知名演员，在服化道上不惜工本，力求全面还原，复刻经典。

在这种思路下，2014年的《沉睡魔咒》、2016年的《奇幻森林》和2017年的《美女与野兽》都还算成功。但《爱丽丝梦游仙境2》、《彼得的龙》和《胡桃夹子和四个王国》则明显翻车，票房表现不如预期。

今年以来，虽然《小飞象》全球票房3.51亿美元，但相比于1.7亿美元的制作成本，入不敷出。迪士尼动画的真人版改编，似乎也渐渐走到瓶颈。

一直以来，迪士尼都以动画电影中的梦幻和童话作为卖点。但到了真人版上，受制于环境和逻辑，却很难营造这种氛围。同时，原有动画电影故事的简单性也难以撑起一部两小时的真人版电影。虽然已经尽力扩展了故事线，但人物行为往往缺乏合理的起承转合。然而观众对电影的心理预期却随着真人化而提高，以至于“特效牛逼，故事幼稚”的评价不绝于耳。

而在迪士尼执着于将公主们通通真人化之际，除了2014年上映了一部《冰雪奇缘》出现了安娜和爱莎两位新的公主；2016年上映了一部《海洋奇缘》勉强算是推出了莫阿娜这样一位海洋公主，迪士尼已经很多年没有出现新的公主。原有的公主多来源于经典童话，不论是《白雪公主》、《美女与野兽》还是《灰姑娘》，都是很古早的IP了，原创动画IP资源池的枯竭，也是迪士尼不得不面临的问题。

对于迪士尼来说，手握大批经典IP既是资本也是牵制。就像这回的真人版《狮子王》，虽然恨不得逐帧翻拍，力图完全复刻。但有限的改进，终究无法像推出一个全新形象那样吸引眼球。而如果抛开原有故事从一个新角度切入，又面临能否获得市场认同的风险。如何在突出迪士尼标签的同时实现对原有形象的翻新，成为摆在迪士尼真人版面前急需解决的问题。

不过话说回来，虽然真人版《狮子王》因为过于逼真而失真，但作为一部情怀电影，相信不少观众都觉得在“Hakuna Matata”唱响那一刻就已值回票价。如今，《小美人鱼》的选角已公布，《花木兰》也整装待发，迪士尼的老本儿，还厚着呢。