《鬓边不是海棠红》火了,“国潮”正年轻

《鬓边不是海棠红》火了,“国潮”正年轻

这些基于当下视角去重构传统文化元素的影视作品,让传统文化元素在当下日常生活图景中空前活跃起来,盘活了历史文化资源。

3月20日,黄晓明和尹正主演的《鬓边不是海棠》终于开播了,不得不说,《鬓边不是海棠红》究竟有什么神奇功效,《中餐厅》中“什么都要听我的”的霸道总裁竟然不油腻了,找回了许文强的影子!

《鬓边不是海棠红》聚焦京剧文化,通过一代名角和爱国富商之间的故事,勾勒出小人物在时代沉浮下的挣扎。

值得注意的是,该剧延续了《延禧攻略》的幕后制作班底,在场景设计、京剧呈现和戏服挑选上均十分考究,重现了民国时代的梨园风华。

从《延禧攻略》到《鬓边不是海棠红》,这些带有东方美学元素的影视作品,不仅增加了影视作品的文化质感,还借助年轻化的表达为年轻人创造了与传统文化对话的空间,成为年轻一代接近历史文化的有益尝试。

定格国粹京剧

还原时代沉浮

说到民国的京剧艺人,尤其是顶红的京剧艺术家,单是这几个字就自带一种“身世感”。

那个动荡不安的年代里,程砚秋坚定地说:“献机义务戏的事,我宁死枪下也决不从命!”;余叔岩让请他唱戏的日伪军一次次吃闭门羹;梅兰芳留蓄胡子,息演8年;杨小楼在古都沦陷时,毅然息演......

这些京剧界的名人在国家危难之际的民族气节令人动容,亦在很多民国影视剧中,留下浓墨重彩的一笔。《霸王别姬》以程蝶衣和段小楼的人生经历和情感纠葛为线索,通过大量和戏曲有关的细节,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟,成为时代绝唱。

《梅兰芳》讲述了一代京剧大师梅兰芳传奇的一生,陈凯歌通过镜头,在理性的角度上将自己对人生的思考表达出来,蕴含着浓厚的文化气息。

2020年,适逢京剧诞生230周年,《鬓边不是海棠红》改编自水如天儿的同名网络小说,将全部视角集中到上世纪三十年代的北平梨园,通过描绘一群因戏聚集在一起的人物众生相,全方位地呈现了京剧之美。

尹正饰演的商细蕊为戏痴迷但不通人情世故,对于梨园中的跟红顶白、嫉妒倾轧,常常采取视而不见的态度,性子火爆直爽,恩怨分明,还带点天真和偏激。黄晓明饰演的程凤台,少年留洋见识颇多,在各个阶层、任何环境都游刃有余,却有着明确的底线,宁死不做汉奸。

主角人设立体,剧情对于人性探讨的空间也相对较大。仅是第一集,便将两个主角的核心性格生动地呈现出来,两边牵扯的势力也给打了照面,关系交代清晰。

随着剧情的发展,飘摇的时代背景下,恃才傲物的商细蕊致力于戏曲创新,为此得罪了不少同行,得到了程凤台的各种帮助;程凤台从对戏曲不感兴趣到逐渐痴迷京剧,从戏台故事里找到共鸣实现共情;商从程身上看到对他的戏好,对他的人格和理念的认可与尊重,两人引为知己。

《鬓边不是海棠红》通过命运坎坷身不由己的小人物对于命运的不屈反抗,刻画出一个人物的悲喜离合、一个家族荣辱兴衰、一个时代的风云变幻,道出了大时代下的世事浮沉。

北平人间烟火

重现梨园风华

故事入了人心,戏台自然要搭好。作为一部反映民国沉浮的大剧,“时代感”的呈现,亦是《鬓边不是海棠红》创作的重中之重。

《鬓边不是海棠红》剧组延续了2018年度“剧王”《延禧攻略》的幕后制作班底。场景设计上,《鬓边不是海棠红》花了6个月的时间,搭建起了剧中两个重要场景——水云楼和程府。

水云楼主要是通过大量的笔墨展现梨园景象,参考了北京胡同的建筑风格,讲究严谨对称,主次分明。而程府则是旧时王府的缩影,屋内的飞檐、斗栱、藻井和雕梁画栋都带着明显的“干裂感”,年代感十足。

《大江大河》的美术指导邵昌勇曾坦言:“大环境的还原,是由各个小环境、细微处堆积出来的。”选定大的场景后,需要从置景、道具、服装等细节设计进一步对应人物,营造生活质感。《鬓边不是海棠红》则通过窗户的干裂、萧瑟体现北方冬季的干冷;冬天炕上的水蒸气表现人物生活化的一面等等,将细节与民国场景融为一体。

台子搭好了,最关键的一环便是京剧了。《鬓边不是海棠红》中,商细蕊正式化妆登台演出就有十几出剧目,横跨旦角八个流派,演遍青衣、花旦、花衫、刀马四个行当,其中还涉及了《赵飞燕》《潜龙记》《小凤仙》等原创剧目。

为了保证戏剧的专业性,该剧邀请著名京剧表演艺术家毕谷云担任戏曲顾问,知名京剧演员尹俊、牟元笛任戏曲指导,指导剧中多处京昆经典剧目、片段、以及原创剧目。

梨园行里有句老话叫“宁穿破、不穿错”。戏服在京剧中亦有着非常重要的地位,可以称之为精华所在。《鬓边不是海棠红》中的戏曲服装由专业戏曲服装设计团队制作,全剧总共用了两百多套戏服,专属定制的就已有一百多套,刺绣精美、图案夸张、色彩鲜明,华丽又考究。

在此基础上,商细蕊扮演的杨贵妃、苏三、赵飞燕、梁红玉等角色在戏曲造型方面十分惊艳,从包头勒头、化妆贴片到梳头戴头面,力求精致完整,在举手抬足间都韵味十足,在剧中男旦角色的抛水袖、跷功、扇子功等戏曲技巧做的有模有样,令一众网友赞叹不已。

着眼东方美学

“国潮”正年轻

2018年暑假,《延禧攻略》以黑马之姿成为爆款,剧中不仅参考了各种史料古画,极尽可能的做到经得住推敲考证,还融入刺绣、缂丝、绒花、昆区等多种非物质文化遗产,将东方美学和清宫文化相结合,展示出中国传统文化的博大精深。

于正曾说道:“我希望有一部属于中国传统文化的戏,让观众能真的感受到非物质文化遗产的伟大和美学,更希望优秀的传统文化能传承下。作为《《延禧攻略》》的出品方和承制方,欢娱影视亦在2019年提出了“影视中国风”的战略,并顺势推出了《皓镧传》《鬓边不是海棠红》等东方美学作品。

《鬓边不是海棠红》借着影视剧的叙事方式,为主角增加了很多现代化的生活场景,让古老悠久的京剧艺术通过时下的新技术和新语境焕发新生。

事实上,近年来,随着传统文化越来越受到国民关注,国内掀起了一波又一波的“国风新潮流”。文化综艺、国风动漫、国风音乐、国风游戏、国风电影等内容持续火热,各种带有鲜明传统文化印记的“热”剧迭出,带动了大众市场对传统文化的空前关注。

《百度国潮骄傲大数据》指出,2019年,以《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》为代表的国产IP电影、国产文娱品牌,正在迎来文创井喷的发展“黄金期”。

仅是戏剧文化,便出现了不少口碑佳作。综艺《青春京剧社》通过互动和体验推动观众与作品产生交互,让年轻人领略梨园风光。动漫《戏隐江湖》将动画元素与实景相结合,用跨越次元的表现形式弘扬了传统国粹,豆瓣评分达到7.6分。

这些基于当下视角去重构传统文化元素的影视作品,让传统文化元素在当下日常生活图景中空前活跃起来,盘活了历史文化资源。

《鬓边不是海棠红》亦是从年轻人的视角出发,通过重构京剧文化元素,使其成为剧情发展的主要推动因素,让年轻受众耳濡目染地学会如何“听京剧”,潜移默化地成为“京剧观众”。

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