为啥随便一个综艺，都比《脱口秀大会》好笑？

欢迎收看《跨界卖艺大会》。哦不，《脱口秀大会》。

实话说，当看到杨天真在《脱口秀大会》第三季舞台上劈叉的时候，我不觉得特别好笑、有多惊奇，反而有种突如其来的尴尬，甚至还有点心酸——当娱乐公司的老板太辛苦了，不仅要面对各种糟心事，还要在舞台上给大家表演劈叉。

△这年头，老板都要亲身卖艺了

不过仔细想想，我也应该要习惯了，比较现在的《脱口秀大会》，不就是由各种诸如此类的尴尬组成的吗？

当脱口秀成了比赛

我很同意豆瓣网友@B的一段话：

“《脱口秀大会》就不应该比赛，又不是选秀。如果能跟之前的《80后脱口秀》一样，好好找一群人好好写剧本好好表演脱口秀多好，这样最起码不尴尬。你又不是说唱节目，还要考验选手的即兴能力干嘛？脱口秀行业本来在我国就不行，结果到头来还被糟蹋成《脱口秀创造营》了。”

脱口秀本来是给人带来快乐的，本来国内就没有多少脱口秀演员，非要搞个比赛出来，还弄来几个不是专业说脱口秀的评委，还得正儿八经地点评一番，完全是在消解脱口秀的意义。

△唯一正经的评委就是蛋总了

比赛就要有赛制，那么《脱口秀大会》第三季是怎么比的呢？

首先来一轮突围赛，50名选手轮流上台，表演过程中3位领笑员（俗称导师）随时可以拍灯，3灯的直接晋级，1灯和2灯都要待定。待定的人要从剩下没表演的选手里挑一个人出来battle，谁票数多谁就晋级。一共有25个晋级名额，50个人直接刷掉一半。

△感觉罗老师有点像是来卖萌的

这个赛制比起前两季太颠覆了，battle的设计凶残且不科学，容易出现一些让人目瞪口呆的结果。

比如在第一集里，上季第三的思文输给了名不见经传的新人house，上季第一的呼兰淘汰了公认的脱口秀OG周奇墨。最关键是，思文和周奇墨都表现得不差，甚至称得上优秀，反倒是有几个表演不温不火的选手得到了晋级名额。

思文和周奇墨都淘汰了，后面还播啥？

虽然两人在第二集里奇迹般地被一句话任性地复活了回来，但着实还是暴露了这个赛制的缺陷，就像有网友说的，“每个人笑点不一样，这样的赛制容易让有的演员过于紧张，影响发挥”。这不，第三集就又轮到张博洋被淘汰了。

当比赛有了剧本

笑果文化今年发生了啥大家都知道，这可能直接导致了《脱口秀大会》第三季想多培养一点新人出来。加上又是一档综艺节目，肯定首先得保证好看。这两个目标加在一起，决定了整个节目的剧本走向。

但可不可以拜托一下，别让这个剧本太明显。

在昨天刚播出的第三集里，轮到给一个新人何广智拍灯的时候，同作为领笑员的罗永浩和汪苏泷在最后一刻很“默契”地都拍了灯。实际上何广智表现得并不好（原因还是他自己说的，太紧张了），但罗永浩和汪苏泷选择拍灯的原因，都是觉得他的表演“还是值一盏灯的”，看其他人前面都没拍，那自己来拍一个吧。

可一个灯值5分啊导师们，弄不好决定人家的去留。

这种状况已经不是第一次出现了。前两集突围赛，有个叫伟大爷的新人选手出来表演，结果最后李诞和罗永浩撞灯（？）了，加上张雨绮的灯直接给了3灯，可以晋级。但伟大爷的表现似乎又达不到晋级的水平，最后导师就商量还是给了2灯，让他找人battle，场面一度尴尬。

所以很诡异地，在这个节目里，我们总能听到导师们互问“你是什么时候拍灯的”。感觉就是虽然有剧本，但还是没对好戏。

其实说白了，上述“拍灯法”体现了导师们还是想鼓励新人，但另一些拍灯纯属想让节目好看。比如突围赛时，思文撞上house，公平来说思文的表现真的值3灯，但李诞没有拍灯，连底下的选手都议论了，“李诞就是故意不拍，要找人PK”。最后结果就是，节目好看了，思文淘汰了。

操纵式拍灯，是败笔。还有人说得更直接，“诞总越来越资本家了，用大（张伟）老师的话说就是，装作平民的喜剧大师。第三季了，好像也没有在完善脱口秀演员的生存状况。”

“过于真实”就不好笑了

为什么《脱口秀大会》不好笑，还有一些原因，要归结到脱口秀台本。

突围赛最后一个晋级选手Norah表演结束后，李诞是这么评价她的：“喜剧演员呢，不要给人那么大的压迫感，知道你很优秀，知道你很成功，知道你会很多外语，当然也知道你在上海生活得很好，但是我每次听你演出，都有很强的压迫感。”

和李诞有相似感受的人可能还不少，或许从哲学上可以解释，某些脱口秀段子让人笑不出来的原因。

窦文涛在《圆桌派》里，曾讨论过非常有趣的一个点，他说有些西方哲学家研究人们发笑的原因，“当你笑的时候，感情是不在的，感情一在你就不会笑。比如说当看到一个人摔倒了，如果你有一种感同身受，你就会同情他，自然不会笑；但如果你不带任何感情，就可能觉得很好笑。”

当然，这种不好笑也不全是《脱口秀大会》节目的问题，每个人笑点不一样，有人觉得Norah好笑，自然也有人觉得她营造的优越感太明显，见仁见智。

王建国之前的一些段子也是这样，因为带入了很多自己的惨，加上表演过于真实，情绪过于到位，反正在我看来不那么好笑（虽然本子很好），就像劈叉的杨天真一样，让人看得有点心酸。

拐着弯的搞笑 vs 原生态的搞笑

《脱口秀大会》不好笑，还有一个距离问题。

显而易见，脱口秀更多是一种美式喜剧，其语言风格在中国受众基础不够，观众接受起来不像相声、小品那样迅速。因为是舶来品，早期的很多脱口秀表演，有诸多美式脱口秀的痕迹（就像很多非常“西式”的中国嘻哈歌手一样），甚至涉及尺度问题，想想当初《吐槽大会》为啥会下架就知道了。

△《脱口秀大会》有一种用力不到位的感觉

所以从这个角度来说，怎么让脱口秀更加本土化、更容易传播，很多脱口秀演员还在找门路，这就需要时间和过程。脱口秀虽然看上去门槛不高，但要想讲好，需要包括语言、表演等等在内的很多技巧。换句话说，脱口秀里都是经过了加工的笑料，就像小说里写的并不是现实，而是经过了拼贴的现实。

这就解释了，为什么随便一个综艺都能比《脱口秀大会》好笑，它们各自能带来的笑点就不一样。

各种真人秀里的搞笑，都是最原生态的搞笑，比如《乐队的夏天2》里的五条人，《青春有你2》里“淡黄的长裙，蓬松的头发”；但脱口秀的搞笑都是拐着弯的搞笑，说白了还是有一定观看门槛，比如罗永浩对有些选手抛来的梗，就要反应好一会儿，有时候还需要选手cue，否则全程保持呆萌。

很多脱口秀演员对这一点也有非常清晰的认识，比如第一集里李诞就说：

庞博也调侃：

突围赛的时候，“老四的快乐生活”的主角老四，完全没用事先准备好的脱口秀本子，而是来了几段即兴模仿，成功晋级，大家看得也都很开心。

在一个脱口秀节目里，即兴压倒一切，这多少看上去有点像对脱口秀的讽刺。