“崴了脚”的大鹏和《缝纫机乐队》

坐标重庆。假期中，在离家最近的万达影院，《缝纫机乐队》排片仅有下午14:05一场，一个小厅，稀稀拉拉不到一半人。观影近两小时，前半场笑声不断，后半场有好几次“静场”，这时候读娱君总会稍微抬头，把眼睛睁大，这么大的人了，泪点始终没能修炼的高一点。散场时，听一女生问同行男生，好看不？男生说，确实可以。女生有些得意，说是朋友推荐的。

一部影片或会有数以万万计的人观看，每个人也都会有不同的观感，造成这样的因素很多，比如导演、题材、卡司、口碑、观众生活经历以及观影经验等等。读娱君不是看遍国内外影片的专业影评人，但笔下的每一部电影都会亲品，当评论可以轻易被水军搅浑，亲自体验就是最好的尊重。

和《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》也有一个“导演任性”的名字，却没有相同的票房奇迹。从9月29日提档，截止今日（10月12日）上映14天，累计票房2.99亿，简单的“叫好不叫座”似乎并不能囊括其开画以来所面对的各种声音，作为一部喜剧电影，于商业而言不算输，但作为大鹏的第二部执导作品，却无疑是一盆冷水，尽管他在朋友圈发声“请最后相信我们一次”，尽管这部电影非前作可比。

《缝纫机乐队》到底崴了脚

《缝纫机乐队》在豆瓣评分为6.9分，口碑好于6.0分的《煎饼侠》，票房却相差甚远。在上映首日，《缝纫机》全国排片占比38.15%，因上座率不高，以及《羞羞的铁拳》的强势开画，第二日即跌破8%，可谓高开低走。虽然，在假期中口碑未能发酵，但目前，随着城市观影主力的“复工”，《缝纫机》正开始一场“迟来”的复苏。

截止12日下午4点，《缝纫机》的排片已回升至13.7%，上座率以5.3%超过《羞羞的铁拳》，反观之前票房强劲的《羞羞》口碑却在缓慢下跌，截止今天，豆瓣评分已从之前的7.6、7.4降至7.3分。

《缝纫机》是大鹏自编自导自演的第二部作品，延续了小人物追梦的设定，讲述一群摇滚爱好者为小镇集安重燃音乐梦想的故事。小人物的励志史更容易打动人，走心的场景设计、几次无缝转场、情节铺垫等也都比被网感包裹的《煎饼侠》更专业，有质感，这是大鹏的进步，但大鹏想续写前作的票房确实难。在读娱君看来，原因或有以下几点：

——宣传之初，观众期待值不高。《缝纫机》的叫好不叫座被网友称为“口碑透支”，因为之前《煎饼侠》《父子雄兵》等作品的不及预期，一度拉低了观众对大鹏的期待值，直接导致了影片的上座率过低，进而在次日的排片呈现断崖式下跌。而这正巧给了《羞羞的铁拳》机会。

——成也情怀败也情怀。有观众评价大鹏“卖情怀上瘾”，也有观众因“不去做，有些东西在你心里就真的死了”而备受打动，这是一部喜剧电影，也是一部摇滚电影，然而却因为“情怀”弱了喜剧，也因为“情怀”忽略了音乐本身。

——套路简单，成功难复制。众多观众对《缝纫机》的拒绝在于它的套路化。和《煎饼侠》一样的剧情线路，一样的明星客串和港味情怀，换汤不换药的模式让观众不想再“重复”。

——“致敬”无奈成为摇滚的内核。在整个故事中，读娱君被乔杉饰演的胡亮感动到泪崩，他前面有多可乐，后面就有多动人，但是这只演绎出了他对理想的执着。而对摇滚，就像影片中的那个吉他雕塑一样改变不了原有的命运。仅靠几位主演的致敬，几个摇滚老炮的刷脸和几首老歌，带动了气氛、晃悠了人心，却无力为观众留下新的摇滚“火种”。

——在宣发及影院终端资源的劣势。另外，《缝纫机》之所以崴了脚，除了影片本身，在宣发以及影院终端方面也受到很大的掣肘。在读娱君看来，和另一部喜剧影片《羞羞》相比，票房数字的差距应该不是两部喜剧电影质量的体现，还有在宣发和影院终端等资源方面的较量。公开资料显示，《缝纫机》背后的宣发主力是光线，光线的“低票补”主张一定程度上不利于其假期间票房的爆发，而反观《羞羞》，宣发有猫眼、淘票票等多支头部力量护航，万达、大地、金逸、横店等院线端的头部也出现在其出品方名单中。经读娱君观察，从《羞羞》上映，无论上座率，其排片比《缝纫机》均高出3~4倍。

《缝纫机》有硬伤也有惊喜。在这里，读娱君看到了一个又丧又酷的娜扎，看到乔杉对理想不依不挠的执念，也看到大鹏对自己摇滚梦的讽刺、成全和终结。大鹏说，“《缝纫机》只是第二部作品，还没有形成自己的风格”，但在观众看来，大鹏一直冒着《屌丝男士》的俗气。只是，曾经被捧的“俗”，如今却成为观众拒绝的理由。

《缝纫机》“俗”的真实、讽刺

《缝纫机》票房失利，大鹏也曾失落的问“当初捧我的人和现在摔我的人，不知道是不是同一批？”在读娱君看来，这个问题可能并不难回答，两年的时间，足以改变太多东西，“快”已经成为这个时代的标志之一，因为快，我们总会抛弃很多东西，也因为快，我们也会忽视某些东西。而大鹏显然没有发现曾经很受欢迎的那个自己早已让观众有了倦意。

在2015年《煎饼侠》宣发的时候，大鹏笑称，“因为电影《煎饼侠》是一部彻头彻尾的喜剧电影，所以我们希望每一次呈现给观众的东西，都是打破以往观众认知或既有印象的。如果不是对电影本身的品质有足够的信心，我们也不会如此自嘲。”当《煎饼侠》黑马一跃，让大鹏跻身十亿导演时，马东在《奇葩说》中打趣他“志得意满”。

时过境迁，两年之后，在《缝纫机》上映时，大鹏的这份得意无存，比前作更进步的《缝纫机》也一路坎坷。而原因也很简单，这几年间，他一直没能打破以往留给观众的既有印象。在10月3日凌晨，大鹏在朋友圈“求信任”，他开始明白，从2012年的《屌丝男士》到2015年的《煎饼侠》，有一些观众的惯性看法，影响了电影的走向，比如《屌丝男士》的低俗属性，比如前作的口碑透支，比如跨界与影响力不足。只是，此时“求信任”的大鹏，涨了底气，也在不经意间露出了他脆弱的一面。

在豆瓣的影评中，很多观众在批判大鹏作品的“俗气”，然而也有网友表示“他的俗可耐且可乐”、“俗到极致也算大魅力”。在读娱君看来，《缝纫机》的俗和《煎饼侠》不同，前者笑中有泪，后者笑过无痕。俗，是一种真实，太真，就成了讽刺。

《缝纫机》俗吗？俗，但不低俗。俗气的名字，俗套的故事，大鹏饰演的程宫，更像他的名字，又俗又讽刺，而大鹏也给了影片一个很俗且现实的结尾——有象征意义的大吉他不可阻拦的被推到，但摇滚仍在继续，在电影中，亦在现实里。于90年代兴盛的摇滚，我们阻止不了时代的流转，让它失去了光环，但我们依然可以选择继续，就像黑豹乐队的“钉子户”赵明义，尽管现在他的保温杯比他本人更有名。

遭受质疑的大鹏相信自己的电影里有真诚，他说“如果活到80岁，我还能拍40多年，只要在一直进步，相信我能赢得大家的认可。”读娱君也相信，人生没有白走的路，哪怕崴了脚也能得个经验教训。

所以，既使《缝纫机》票房难逆，但对于未来只专注于演戏和导演的大鹏而言，这还谈不上失败，也不是失败。