儿时我们大多数人都做过一个美梦,而有一个地方让我们美梦成真,那就是闻名世界的迪士尼乐园。今年,上海已经正式运营国内首家迪士尼乐园。
但是!因为门票太贵,所以限制了我去还愿的机会,有去过的读者欢迎私聊我,给我讲讲你在里面发生的趣事儿。然而在这座美丽且饱含童真的城堡背后,却隐藏着一个鲜为人知的创业家的故事。
01
被父亲施暴的童年
在国外,创业家们都喜欢用自己的名字作为公司名称,迪士尼也不例外。创造出这个奇幻无比的梦幻王国正是华特·迪士尼,他是一个真正白手起家的创业者。
故事要从上一个世纪说起,童年时期的华特并不像普通孩子过的那样幸福。他的父亲伊莱亚斯常年酗酒、好赌,好嫖,更可恶的是动不动就会家暴华特和他的三个哥哥,逼迫他们做农活,当苦力。
没有自由也没有关爱,那样艰苦的岁月里,华特和哥哥们不敢埋怨,年幼的他也只能在农场里和小动物们做“朋友”。
大概孩子的天性就是爱写写画画吧,稍有闲静他就开始速写,无声的岁月里,一幅幅作品也渐渐惟妙惟肖起来。
正是因为年少时,在农场仅有不多的那一份宁静给了华特灵感,让他在后期的作品中,无处不呈现出一种乡间农场的温暖气息。
父亲的行为并没有因为孩子们的成长而停止施暴,甚至越演越烈。无奈,华特和三个哥哥只能纷纷“外逃”,离开了这个充斥暴力与冷漠的家庭。
还好四兄弟的感情都还不错,一直受到母亲与哥哥们支持的华特,不曾放弃过自己的绘画事业。即使兼职做快递小哥、当救护车司机时也会在夜间拾起画笔,坚持投稿。
三哥看自己的弟弟如此忠于绘画工作,于是介绍他在一家名叫普雷斯曼鲁宾的广告公司(Pesmen Rubin Commercial Art Studio)做画家。
02
曲折的创业之路
20岁那年,与华特共事的乌布·伊沃克斯同他从广告公司分离出来,开始了两人的第一次创业。
其实迪士尼之所以能红遍大江南北,也主要得益于乌布的绘画才能与创作技巧,乌布也是一个人品极好的合作伙伴。
虽然是干“老本行”,但是没有人脉,没有资源,拉不到业务,2个月不到公司就倒闭了。
艺术没有边界,热爱绘画的华特之前还培养了自己表演的能力,所以第二次创业,他选择开一家电影公司。可这次却被两个小偷卷走了公司所有资产,这回,华特破产了!
但做大事的人,就是经得起折腾,受得了打击,顶得住压力。
华特不肯放弃,拿着自己仅有的40元,依旧坚持着自己的梦想。两年的“清闲”时间里他完成了《爱丽丝喜剧系列》的手工绘画,哥哥们也扶持着华特,让这部作品完成了实景动画的制作,于是他离开堪萨斯城,奔向了好莱坞。
功夫不负有心人,1923年7月,纽约动画发行商看中了华特的创意,用一笔巨款签订了他的《爱丽丝仙境》系列电影合同,迪士尼第一部动画短片就这样上映了。
《爱丽丝仙境》好评不断,收获大量的粉丝与现金流,华特终于获得了一笔足够庞大的创始资金。
1923年10月16日,华特和三哥罗伊注资3200美元成立了迪士尼兄弟卡通工作室,趁热打铁他立即创造新作,打造出属于自己的第一个纯原创卡通角色——幸运兔奥斯瓦尔德。
1927年《幸运兔子奥斯华》推出后反响不错,因此1928年2月,华特·迪士尼带着妻子莉莲到纽约去找发行人查尔斯·明茨(Charles Mintz)讨论续签合同的问题。
华特原本要提高价格,但明茨却要求华特降低价格,并告诉华特:“现在《幸运兔子奥斯华》的版权是属于我们环球影业公司的,你没有权利夺回!”
华特幡然醒悟,原来自己的东西早已被别人抢去,他恼怒不已,当即离开了环球影业。返程的火车上他心情依然低沉:童年早已被父亲抹去了光彩,创业又屡屡失败,如今事业刚有起色不料被人当头一棒,难不成是我命中缺点什么?
想着想着,华特便睡了过去.....梦中他又回到了那一个个曾经奋斗过的小隔间里,老鼠四处游走,或静或动,也许是对公司做法的极度不满,也许是不甘心自己事业就此衰落。
华特一个鲤鱼打挺,梦中惊醒,对妻子莉莲说:“我要创作一个老鼠的卡通形象!”,妻子连忙回应:“那就叫它米奇吧!”就这样,风靡全球的米老鼠诞生了!
如今想想这老鼠形象会不会是暗指环球公司卑鄙的嘴脸呢?我们不得而知。
这次创作,华特是在自家车库秘密进行,痛苦的压力抵挡不住他创作的热情,情比金坚的乌布和他一起离开了环球公司,帮着他一同撰稿,仅仅一个月时间第一部米奇系列动画《飞机迷》(Plane Crazy)就出炉了。
他马不停蹄的又制作了第二部作品《飞奔的高卓人》(Gallopin Gaucho)。
动画是无声的,并不能很好的体现出作品的能动性,于是迪士尼动了把卡通拍成有声片的念头。
第三部米奇系列动画《威利汽船》 (Steamboat Willie)就这样有了配音,但这是世界上第一部有声动画,名誉与金钱如期而至,华特终于火了!
03
专注成就了华特和他的乐园
成功始于专注,专注在于当下,它是开启成功之门的金钥匙。
从制造米老鼠到米奇的配音,华特每次都亲力亲为,一字一句都模仿的十分到位,情绪满分。
成名之后,他还建立了一所艺术学校,专门招募失业的年轻人,邀他们共同制作动画,当彩色电影出现时,华特紧跟市场步伐,重金砸向彩色动画。
1936年,他耗费200万美元天价制作被好莱坞讥笑为“迪士尼蠢事”的动画长片《白雪公主》,耗时3年,动用75名动画师和上百员工,80分钟200万张画,在0.23美元票价的当时,第一次发行就赚了800万元。
第二年,《白雪公主》被翻译成10种外文登上49个国家的银幕,票房收入超过同时代所有其他影片。
专注让华特成为了动画界的鼻祖,专注成就了今天的迪士尼,专注并不是为了财富,却能创造财富。
提到建造迪士尼游乐园,并不像一般的淘金者所见那样狭隘,背后同样是一个很有爱的故事。
华特有两个女儿,每次陪孩子去游乐园时看着孩子是挺开心的,但是大人在旁边闲得不行,到头来几乎是各玩各的。于是他决定造一个可以让一家人都能其乐融融聚在一起玩耍的公园,为此他拿出了所有的家当,并从一个自由职业者成为了需要完成固定工作量的“上班族”。
1955年第一个现代意义上的主题公园洛杉矶迪士尼乐园正式建成,意外的是乐园成立不久,回报就远远大于投资,开放接待的第二十五年,迪士尼乐园已接待近两亿游客。
从那以后,迪士尼主题乐园又相继登陆奥兰多、东京、香港和巴黎。乐园有浓厚的文化底蕴,成为了全世界一代人不可磨灭的美好记忆,传播了爱与正义,才让迪士尼乐园被资本家们无限弘扬、壮大。
04
国内主题乐园的反思
2005年迪士尼来到了中国,在中国香港正式开幕,一路兴兴向荣。今年也已在上海开园,它融入了科技、文化、商业于一体,使得乐园经济得到飞速发展。
从5月7日运营测试以来,大约已有50万游客进入了上海迪士尼乐园。据悉,美国时间2017年11月9日,华特迪士尼发布2017财年四季度财报。
财报显示,截至2017年9月30日,迪士尼在该财季总营收127.79亿美元,根据携程旅游发布的《上海迪士尼旅游报告》显示,全国游客游迪士尼人均消费2219元,如果按照年接待游客1500万游客算,上海迪士尼将创造330亿元旅游收入。
反观我国的主题乐园,前瞻产业研究院发布的一份报告显示,当前中国70%的主题公园处于亏损状态,20%持平,只有10%实现盈利,约有1500亿元资金套牢在主题公园投资之中。
在我们的实际生活中大家也不难看出,大部分的游乐园都是靠高昂的器材和内部餐饮经济所支撑起来的,虽然迪士尼的运营模式是可以复制的,但它的创意和精神是无法复制的。
没有原创就没有未来,中国市场无论是在建立主题乐园初衷还是园内动画设计时,都更应该从金钱以外的角度去思考,拒绝做只会赚钱的无脑商家。