2018或迎来经典IP翻拍热:投资成本暴涨30倍，原创乏力是“罪魁祸首”？

黄磊版《深夜食堂》在彻底沦为广告植入教科书之后，七个张一山也拯救不了口碑滑坡的《柒个我》、老年版欢乐颂《亲爱的她们》大刀阔斧的改编以及《寻秦记》“毁童年”的胡乱改编，成功将翻拍剧带入新一轮“口水仗”，观众对此嗤之以鼻。

“前作”惨痛经历还历历在目，后续“翻拍之作”却前仆后继。不同的是，相较于去年大量引进舶来品的本土化改编，今年的翻拍作品全部瞄准“经典IP”：「金古梁温」武侠小说成头号种子选手、「张爱玲」「张恨水」「柴智屏」「明晓溪」等相关作品重回电视荧幕、「小龙女」『赵敏』『周芷若』『东方不败』一代荧屏女神又将花落谁家？

可以预见的是，2018年将会是“经典IP”翻拍剧的霸屏之年！在多部经典IP被正式立项以后，翻拍“新”趋势也渐渐浮出水面：大IP热度加持、新生代演员成“翻拍剧”新秀、“老剧新作”成本暴涨。一切看似“繁花似锦”的背后，实则是翻拍剧的另一种隐患？

诸多经典IP被翻拍，新生代演员扛起“致敬”大旗？

新版《寻秦记》正在热播，围绕着整部剧的争议有“我以为在看《快乐星球》”的5毛特效、有《火星忍者》即视感的人物造型，有改动过大引起观众水土不服的集体吐槽.......

以点代面，任何一部翻拍剧播出时期势必都要经历着“寻秦记”式的围观。经典IP带来的热度从来不需怀疑，话题、流量、争议是翻拍剧的标签，也是制作方投机取巧的有效途径——省时省力省宣发，何乐而不为？

新版《流星花园》《泡沫之夏》《半生缘》《萍踪侠影录》刚刚公布演员花落谁家，《金粉世家》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《笑傲江湖》《霍元甲》《绝代双骄》《九月鹰飞》《陆小凤传奇》多部经典IP作品便前来报道。巧合的是，这些或正在拍摄或已经立项的“翻拍作品”90%都启用新人演员，“稚嫩青涩”的年轻面孔也不禁令观众产生疑虑：年轻代能否扛得起“致敬”经典大旗？

以前段时间网友大肆狂喷的新版《流星花园》官宣照为例，该剧曾前后经历了台、韩、日、陆4个版本，其中大S本色出演的杉菜被网友封为“最经典版本、无法超越”，好在后续3版改编侧重点不同，也算可圈可点。

可这新版是怎么回事？沈月版杉菜“膀大腰圆”被网友吐槽“一言难尽”，“尽显好身材”的官方宣传语背后也让沈月本人被批为“只能活在PS和滤镜中的小仙女”，尽管目前该剧尚未正式播出，但从官宣来看前景一片渺然。

与《流星花园》陷入同一困境的还有宣布即将进入翻拍模式的《倚天屠龙记》，曾舜晞饰演的张无忌遭到网友狂喷，有网友更是直接放话“不知道谁给你的勇气接张无忌”，对于他在《演员的诞生》舞台上“瞪眼咬牙”式的浮夸演技，演员表示“真的扛不住这双比嘴还大的眼呀！”

不过，该剧的其他选角，网友表示还算正常。新人演员陈钰琪在新版中将饰演赵敏，她最为人熟知的代表作是《锦绣未央》中可爱俏皮的九公主，也正是此角为其圈了不少粉。值得一提的是，老版本中赵敏的扮演者周海媚将在新版中饰演周芷若的师傅灭绝师太，对此网友回应“长大后，我就成了你”，但就其演技网友表示还是“信的过的”。

如果说新版的《倚天屠龙记》选角还算差强人意，那么这部03年于正刚刚翻拍完的《笑傲江湖》选角可谓是惨遭“车祸现场”。一众“脸生又耳生”的新人演员，观众除了看到“年轻“也只剩下年轻可谈了！毕竟“路人甲”式的长相已经让观众对记忆中的“俊男美女”产生视觉模糊。

经典IP被翻拍，任用年轻演员无可厚非，恰到好处的运用更有可能成为“明智之举”，但就目前大量翻拍作品的年轻化选角来看网友实在难以与制作方达成一致观点，娱小兽在此替广大网友问问，“选出这样严重不符原著角色的演员，你们的良心真的不会痛吗？”

投资成本最高疯涨至30倍，新旧IP制作大PK？

如果说演员的选角是普通吃瓜群众关注的焦点；那么，翻拍剧制作成本如何则是整个行业人士的全民关注话题。

《流星花园》《金粉世家》被爆出翻拍之际，除了观众一如既往的关注演员选角之外，媒体的聚焦点更多是围绕着两部剧的制作成本进行相关报道。据报道，长达80集巨制的新版《金粉世家》投资成本高达3亿，成为近年来制作费用最高的现代剧；而翻拍剧台湾IP的《流星花园》也丝毫不甘示弱，不仅投资成本高达1.6亿人民币，更是超原版制作成本30倍，成为媒体关注一大热点。

高额的制作成本势必需要匹配高强度的制作基础。从新版《流星花园》推论来看，启用沈月这样的新人演员已经意味着演员片酬不会成为投资成本的最大支出。那么，大笔的资金费用真的如当下制作人所言“用在了制作上？”恐怕并不见得。

从当前播出的《寻秦记》和之前的《还珠格格》《柒个我》《深夜食堂》等多部翻拍作品来看，“经费都用在了制作上”的谎言不攻自破。5毛特效、穿帮镜头、不走心服化道、镜头设备落后等一系列问题被网友诟病，就连去年广受好评的新版《神雕侠侣》也难逃“制作粗糙”之嫌。豆瓣上，翻拍作品更是鲜少有过6分之作，2-3分的低分似乎沦为了翻拍剧的打不破的魔咒。

那么，制作方口中的高昂制作费用到底用在何处？据了解，一方面，部分“翻拍剧”的制作费用是用在了演员身上，如刚刚宣布启动的新版《半生缘》请来刘嘉玲、蒋欣等知名演员，演员片酬自然不会太低；另一方面，随着内地IP概念的持续热潮，版权费用水涨船高，制作方在拿到“一手资源”时便已价格昂贵，制作经费又何谈低廉？

值得一提的是，尽管目前大部分经典IP翻拍作品呈现“扑街”趋势，但不可避免的是只增不减的话题度和播放流量。《寻秦记》在一片骂声中播放量已破5亿，此前播出的《亲爱的她们》《柒个我》《深夜食堂》都位居同时段电视剧/网络剧播放量排行榜靠前位置。

翻拍剧扎推背后：原创乏力，影视圈“断层式”发展？

前段时间，编剧宋方金上《吐槽大会》在节目上狂掀影视圈“老底”被网友送上了微博热搜。关于吐槽影视圈，宋方金的吐槽大致都在“编剧”身上：首先，他大张旗鼓的指出“在中国做影视剧编剧，就是个悲剧”，其次，他吐槽了于正、郭敬明等抄袭陋习；最后，他揭露了影视圈存在的大量陋习行为，换言之则为影视圈的“断层”式发展。

实际上，宋方金的大肆吐槽恰好为娱小兽提出的“翻拍剧”扎堆的现象提出本质原因。往前几年推算，过去我们的翻拍作品大多是日韩舶来品，在当时，大众将这种“翻拍”现象称之为“模仿”、“学习”，到了现在，邻国作品在经历了多番“复制”之后，基本已无作品可拍。于是，经典IP便成为了下一个市场风向。

观众能看到的是越来越高的天价片酬、制作经费和购买版权费用，看不见的却是看似“更上一层楼”背后的无数业内潜规则。正如编剧宋方金所言，中国编剧最没有地位，“导演、演员、制片方，乃至片场工作人员都可以随意改动剧本”。

有别于国外的制片人中心制，国内导演中心制发展至投资方中心已渐渐产生“权力”交接，相同的是，编剧无钱无势的悲惨境况一直尚未改变。因此，严重缺乏原创作品则成为近年来影视圈发展的最大心患。

不过，对于翻拍作品也不能一棒子打死。在“翻拍”热潮中，电影《重返20岁》《智取威虎山》和新版《射雕英雄传》都是一次成功的“二次创作”。尽管目前精品“翻拍”虽少，但我们依旧期待看到更多的佳作涌现。毕竟，内容为王的今天，一味的贩卖情怀和靠IP、卡司取胜的手段已经行不通了。