分账票房动辄破亿，香在哪？

疫情期间，线上流量暴涨，互联网日活跃用户规模、日均用户时长均创历史新高。毫无疑问，剧集行业是受益者之一，大剧锦上添花，小剧逆天改命。

1月27日，《花间提壶方大厨》姊妹篇《人间烟火花小厨》上线优酷，屡屡刷新分账剧票房纪录。欣欣子主演的古装沙雕剧《少主且慢行》紧随其后，上线第二天就成为爱奇艺站内首部热度值突破6000的分账剧。3月23日，《人间烟火花小厨》分账票房正式宣布破亿。优酷内容开放平台总经理梁洁表示，这意味着平台付费会员已经可以支撑起一部票房非常好的项目的成本回收。

分账剧，顾名思义，与平台主控的自制剧、一举买断的版权剧不同，用户付费观看，片方再按比例获得分成，收入与剧集的市场表现（点击量、有效观看等数据指标）直接挂钩。简单来说，就是toC与toB的区别，在一部剧集的生命周期里，“观众pick”的重要性增加了。

PGC分账，视频平台的第三种选择

网络视频正版化已走过十年，层层搏杀后仍然留在场中的玩家，都已从单纯的播出平台变成了娱乐内容提供者，不知不觉占据了我们大把的时间和金钱。

弯路是不可避免的。比方说，版权大战，为了拉起内容护城河，不惜砸钱争抢头部版权，搞得所有人骑虎难下。要么连年追加预算填补这个无底洞，要么主动退出，与第一梯队渐行渐远。

而为了突破无休止烧钱的僵局，视频网站一直努力在探索。如介入内容上游，提高对制作的掌控度；又如会员付费，减少对广告收入的依赖，但也是直到近两年才初见成效。

网络大电影与分账网剧诞生于增量竞争时期。为了激活付费市场、争夺与挽留用户，视频网站需要大量会员内容，PGC正是版权与自制之外的第三种选择。这类内容无须像头部内容一样投入大量财力或人力，而是通过各种激励计划吸引中小公司入局，大家风险共担，结果各凭天命。

表面上是让利给片方，但平台借此也能一定程度上缓解内容投入的压力，即便是天然背靠版权库的芒果TV，也无法抵御这种诱惑。

而对制作公司（特别是非头部公司和新媒体团队）来说，首先是内容多了一条分发渠道，不必苦等电视台或电影市场的档期。其次，由于这些项目往往成本较低，因此一旦成功，投资回报比相当可观。

网大的故事就开始于2015年的《道士出山》。江湖传闻该片成本仅28万元，上线两天就收回了成本。半年票房收入达到了2400万元，着实惊人。腾讯视频调研数据显示，2015年有231家新团队进入网大领域，其中80%是在《道士出山》火爆之后的下半年上线的。

2016年，爱奇艺将分账模式沿用到了网剧上。该年播出的古装推理剧《妖出长安》以450万元的投资获得了2000万分账收入，投资回报比高达1:4.5，证实了这一模式在剧集上依然可行，分账剧也很快成为风口。

特别是网大迎来政策“清洗”之后，跟风赚快钱的团队批量退出舞台，已有一定资历的团队则纷纷开辟分账剧业务。

2018年，优酷的首部分账网剧《二龙湖爱情故事》便是和新片场影业合作、在成熟网大IP“二龙湖浩哥/四平青年”的基础上衍生而出的。该剧上线两个月获得了超过2000万分账收入。新玩家入场，也给分账剧市场带来了更多活力。

分账剧也要迭代

纵观这几年留有姓名的分账剧，可以发现几大鲜明特征。

一是集数够短，大多为12集或24集；二是演员以新人为主，少有明星大咖；另外，从题材上说，女性向剧占了半壁江山，各大热门元素排列组合：

甜宠+种田，如《花间提壶方大厨》、《人间烟火花小厨》；古风+沙雕，如《绝世千金》、《哦！我的皇帝陛下》；校园+沙雕，如《龙日一你死定了》、《玛丽学园》（柔晰暮色妆还记得吗！）；复仇爽剧，如《谋爱上瘾》、《危险的她》。

其优势在于足够网生和垂直，没有电视剧要兼顾大众口味的顾虑。主创往往也不摆作者姿态，以服务好某一类特定人群为准则，高度类型化。

但另一方面，过度以用户和圈层为导向进行创作，难免有媚俗之嫌，快餐多而经典少，久而久之越来越保守。此外，有限的成本和演员，也会对最终的内容水准和传播效果形成制约。

平台的打法也在变。早年的视频网站几乎是“无限货架”，内容需求较大，服化道严重过时的积压电视剧也来者不拒。然而网剧走过这些年，几度井喷，量已不成问题，拥堵的播放赛道对平台来说反而形成负累，内容精品化、运营精细化才是未来。对于分账剧，平台也在不断优化评估体系，抬高内容门槛，不再照单全收。

《2017-2019分账剧发展报告》显示，2018年全年上线的分账剧总数达161部，比2017年增长了189%，2019年上线数量没有明显增长。但从正片有效播放量以及其占连续剧的比重可看出，分账剧的受众关注度、认可度都在提高，剧集更加优良。

华谊兄弟旗下新圣堂影业的第一部分账剧《花间提壶方大厨》在2017年获得了可观的票房收入，之后几年也陆续有钱进账。在上个项目的经验基础上，再考虑到视频网站会员水位的增长，团队将《人间烟火花小厨》的成本推高到了《花间提壶方大厨》的2-3倍，并启用电影级班底进行制作。叫好又叫座，看来是意料之中。

toC模式会改变什么？

2017年左右，易凯资本CEO王冉的一篇长文《中国娱乐产业今天面临的最大机会》在业内引起热议，各大公号疯狂转载。

文中，作者对分账模式大为看好，认为未来三到五年，拉动和支撑中国娱乐产业高速增长的引擎只有一个，就是付费视频用户的高速增长。而期间最大最主流最成气候的商业机会也只有一个，那就是用电影的商业模式做精品网剧。

三年过去了，分账网剧经历了几乎从无到有的成长，但与文中所描绘的景象还有一段距离。

首先，有能力生产头部剧集的一线影视公司在传统的toB模式下仍活得很好，电视台与视频网站也愿意买单，这部分重要生产者对于新的分账模式仍在观望。

目前分账剧的玩家——新片场影业、映美传媒、麦田映画等等，大多是互联网土生土长的新媒体团队。有豪门血统的新圣堂影业前身是青年导演田羽生的工作室，主要出品其执导的影片，在剧集方面也是新丁。

其次，分账剧从诞生到现在，玩法基本上都是以小博大。投资回报比高、能赚钱是因为成本足够低。但以这样方式打造出来的圈层内容，往往难与高举高打的头部内容抗衡，能够撬动的观众和获得的收益是有限的。市场上少数的分账神话背后，还有百分之八九十没能挣到钱的炮灰。

而这，无形之中也规定了大家下一部戏的投资依然不会有多高，依然要靠精打细算出奇迹，久而久之便陷入了某种恶性循环。究竟分账模式能不能支撑起更大体量的剧集？没人知道，希望《花小厨》能开个好头，让有识之士鼓起勇气验证一下，推动分账剧进入2.0阶段。

总之，剧集分账听起来很美，推行起来却没那么容易。不过，梦想总是要有的。试想一下，单平台播放量已经近80亿的《庆余年》如果采用了分账模式，那得是多大一笔收益？

更重要的是，风险共担、用户投票的toC模式意味着视频网站不必再做冤大头，制作团队对内容也会更上心，理想情况下还可以改善toB模式下产生的采购者审美与观众脱节、无脑追逐明星流量、乃至职务腐败等问题。到时候哪些公司、哪些团队依然能打，还真是个未知数。