陈芊芊成五月黑马了

《传闻中的陈芊芊》（以下简称《陈芊芊》）火了。

开播不到两周，已有六万多人在豆瓣上为其打出了7.4的高分，并于今晚在粉丝的超高呼声中迎来大结局。“给传闻中的陈芊芊改名”“陈芊芊韩烁快圆房”“韩烁黑化”“赵露思红衣造型”“丁禹兮好帅”等话题接连上热搜。被卡在自己剧本里的陈芊芊要怎样活到结局？男主韩烁会不会按照剧本灭掉花垣城？新颖的设定是这部剧从众多甜宠剧中脱颖而出的关键。

在新颖的设定之外，浓厚的喜剧色彩也是《陈芊芊》吸引观众的原因。从女主“绿”了男主后那句经典的“虽然孩子不是你的，但媳妇儿是你的呀”，到女主宛若洪世贤附体般的那句“汝甚骚”，搞笑的台词为新颖的设定填充了血肉。

从剧集类型化的角度来看，《陈芊芊》无疑是一部小而美剧集的标杆之作：这是一部定位清晰、风格突出的爱情轻喜剧。

“其实它并不完全是一部甜宠剧，更像是偏甜宠的喜剧。”企鹅影视副总裁、《陈芊芊》的总制片人齐帅告诉娱乐资本论。在甜宠剧市场已成红海的今天，许多项目都在挖空心思撒糖、添加“工业糖精”，但《陈芊芊》却跳出思维定式，把心思都放在喜剧和反套路情节上，最终成功破局。

也正因为《陈芊芊》重点在喜剧而非甜宠上，这部剧的创作方法论更具备普适性。“很难讲它是甜宠剧中的某个细分类型，因为剧中很多元素都可以用在其他类型的电视剧里。”齐帅说。想把甜宠这一高度模式化的类型做出新意，尊重最原始的创作规律才是基础。

不断制造错位和反差，

《陈芊芊》是一部典型的喜剧

“好玩”，是团队刚拿到《陈芊芊》的剧本时的第一印象。

那是2018年的夏天。一向以拍喜剧电影见长的影视公司橙子映像找到腾讯视频，这个“七流编剧卡进剧本”的故事一下子吸引了所有人。“它的喜剧基础非常好，这也是我们看中这个项目的原因。”齐帅说。

在齐帅看来，剧本最重要的是“扎实度”。在最基础的故事和人物立起来后，才能谈创新。“如果有很多创新，都‘飞’了，却不遵循基本的创作规律，也是不行的。”《陈芊芊》的优点就在于，它的故事基础足够扎实，在此之外还有好玩的故事内核。

但光有好玩的故事内核还不够。结合市场上许多观众对甜宠剧“同质化”的吐槽，齐帅希望这部剧能更加“反套路”，让人摸不准。于是，编剧团队重新梳理了每一集剧本中反套路的桥段，做出了更多相互碰撞的内容。

比如剧中的龙骨。剧中男主韩烁为了龙骨来到花垣城，假意迎娶陈芊芊。许多观众也以为争夺龙骨会成为贯穿全剧的主线，没想到龙骨在第6集就“下线”了。正是因为情节难猜，这部剧才会引起大量讨论。

“只立足于某个点是不足以做创新的，要在各种设定上去延展可能性。”说起剧中的“反套路”桥段，齐帅并没有把一切都归为“脑洞大”，仿佛这是一件纯粹看天赋和灵感的事情。在她看来，《陈芊芊》的成功更多源于编剧团队的不断延伸——即在喜剧设定的基础上延展更多可能性。

而最基础的、可供延伸的喜剧设定，则主要源于三个方面：身份错位、动机错位和人设错位。

首先是身份错位。花垣城是女人当家，玄武城是男人当家。当出身玄武城的韩烁娶了花垣城的三公主陈芊芊，冲突就开始了。剧中许多细微的笑点都源于这种错位。比如男仆在听陈芊芊说完“撒娇男人更好命”后秒变柔弱，韩烁和陈芊芊吵完架后，马上就有人送他一本《男德》。

其次是男女主人公的动机错位。陈芊芊行事的动机一直是活到大结局，从剧本中出去；韩烁早期的目标则是杀掉陈芊芊，抢夺龙骨灭城。为了改变自己第三集就被韩烁杀掉的命运，陈芊芊一直讨好韩烁。没想到却被韩烁误认为她是对自己“情根深种”。“误会”是喜剧创作中最常用的技巧之一。

最后是人设错位。如果说前两种错位都来自故事情节，“人设错位”的魅力则源于人物本身。优秀的喜剧往往需要性格各异的配角衬托，《陈芊芊》也是如此。陈芊芊的属下梓锐话唠，韩烁的属下白芨爱坏事。两人日常的互损吸引了很多CP粉，“一部剧不能单靠男女主支撑，每个人身上都要有特别鲜明的标签。”齐帅说。

当这些性格鲜明的人物碰在一起，就容易形成喜剧感。除了梓锐和白芨的碰撞之外，纯直男韩烁和“男版绿茶”苏子婴性格也有反差。这些都是主创团队在策划之初，就搭配好的喜剧组合。不断增加对撞设计，使《陈芊芊》从类型上来讲，成为一部典型的喜剧。

如何把喜剧元素融入爱情主线？

《陈芊芊》创作平衡术

喜剧是类型，爱情是主线，受众是年轻女性。这是《陈芊芊》的项目定位，也是《陈芊芊》能打中目标群体，从小范围火爆到逐渐破圈的主要原因。

“说到底这还是一个爱情故事。我们最初做这个项目，也是想‘宠一下’观众，让她们最快、最简单地收获快乐。”说起《陈芊芊》的项目定位，齐帅非常明确，这是一部面向年轻女性的轻喜剧。

坚持做爱情喜剧的结果是，主流观众看发糖和搞笑桥段，依然能快乐地“哈哈哈”；少数更注重价值观呈现的观众，也能从中品出一些深意。“整部剧想贯彻的价值观是，你首先得活出你自己，才能吸引别人。”齐帅说。

细看剧中几条爱情线，无一不是在阐释这个主题。韩烁爱上陈芊芊，是因为她单纯可爱，不受任何约束；裴恒爱上陈芊芊，是因为她鼓励他男子也能做官，从不拘于礼法。在实现自我价值的基础之上，才可以进入下一个话题，即爱情要建立在双方平等的关系之上。这在出身低微的苏沐和大公主沅沅的感情上体现得淋漓尽致。

糖分够厚，观众才更容易开心。这就是《陈芊芊》团队在娱乐性和思想性上的平衡之道。除此之外，在喜剧感和爱情线上的平衡，以及主人公事业线和爱情线上的平衡，团队也遵循了同样的逻辑，紧紧围绕目标受众年轻女性展开。

比如，剧中许多插科打诨的桥段对推进爱情主线有干扰，怎么办？“这时就要特别具体地去平衡这些元素之间的关系，反复地推演和讨论。”齐帅说。最好是能想办法让两者兼容，让这个桥段既能推感情线也有喜剧感。比如裴恒在戏院和韩烁吵架这场戏，台上演员的唱词就完美符合双方内心的OS。

再比如，主人公的事业线和爱情线冲突了怎么办？在上周的更新中，“陈芊芊人设”上了热搜。一些观众不满陈芊芊老想着走完结局回家，一直把男主往外推的行为，觉得她“没有心”。

这样的讨论都在主创团队的预料之中。在齐帅看来，陈芊芊夹在“按剧本走，撮合韩烁和陈楚楚”的事业目标和“不顾一切，和韩烁在一起”的感情之间，本身就会犹豫和反复。这一心理过程的转变需要细腻刻画，“写爱情戏，情感浓度最重要，其次才是桥段。”

作为一部爱情轻喜剧，女主必然会冲破心理阻碍，爱上男主。《陈芊芊》的项目定位，决定了它会更注重情感浓度，更注重女性观众的感受。

“合适的演员比预算更重要”，

《陈芊芊》制作方法论

清晰的项目定位和巧妙的创作平衡术让《陈芊芊》获得了剧作上成功，但这只是第一步。

对甜宠剧来说，剧本只是一方面，演员是否有CP感也很重要。如何为这类剧集挑选演员，齐帅的标准是：有亲和力、有演技、有辨识度。在她看来，“合适的演员比预算更重要”。

“赵露思特别可爱、自然，亲和力很强。”齐帅注意到，最近不少网友都把陈芊芊的扮演者赵露思称为“甜宠剧女王”。确实，圆脸、圆眼睛的赵露思天然适合演这类小甜剧，“哪怕只看一个片段，你都能get到她的可爱。”

而选择丁禹兮演男主韩烁，则更多看中了他的演技。“韩烁这个角色非常复杂，是个‘双面人’，对演技的要求很高。所以定这个角色时，我们考虑的第一要素不仅是帅，而是演技。”齐帅说。

最重要的是，两人身上的特质都很强，具有辨识度。赵露思是“可爱”，丁禹兮留给团队最深的印象除了演技，还有他的眼睛，“他的眼睛很干净，这也是一个演员能够从人群中脱颖而出的原因之一。”

有亲和力能让两个从未合作过的演员搭戏时不生疏，有CP感；有演技能让演员理解角色的复杂性，从而使看似肤浅的甜宠剧不止于发糖；有辨识度则能让观众从人群中一眼看到他们。很多人觉得甜宠剧的选角就是看颜值，其实并不是这样。

对甜宠剧来说，剧本和演员搞定了，这部剧也就成功了一大半，制作则是锦上添花的过程。大多数甜宠剧的制作成本都不高，《陈芊芊》也是如此。据娱乐资本论了解，团队总结从《陈芊芊》中可以沿用的经验是：选择合适的制作团队，把钱花在看得见的地方。

这部剧的承制方是橙子映像。在此之前，人们对橙子映像的印象大多是邓超和俞白眉的喜剧电影，从未想过这家公司会制作这类小成本网剧。但在实际执行的过程中，团队发现橙子映像在电影领域积累的工业基础可以无缝平移至网剧的制作中，创作态度也很认真，“剧中每个细节他们都想得很清楚，为什么要这样呈现而不是那样。”

在具体的制作层面，这部剧预算不多，但钱都花在了刀刃上。导演查传谊，曾拍过《小女花不弃》，是成熟的香港导演；造型指导陈乐勤，曾担任过《三生三世枕上书》《楚乔传》等S级古装剧的造型师，这也是他第一次接小体量的古装剧，在人物的服装造型上融入了很多国风元素，极大丰富了《陈芊芊》的最终呈现。

《陈芊芊》之后，还会有更多打破常规的甜宠剧吗？在甜宠剧泛滥的今天，这部剧的出现为同类型剧做出了示范。尽管它并不完美，但至少能启发我们，剧本才是整个项目的核心，只有在创作的过程中以充分的诚意和用心面对作品，在剧本扎实的基础上多一点创新和思考，在人设、情节上提供足够的新意，才能破局。