《九州缥缈录》为何口碑两极化？

铁甲依旧在？

经历了6月的临时撤档风波，备受期待的《九州缥缈录》上周终于上线。然而，这部奇幻古装大剧播出后的反响似乎并没预想那么厉害。

客观原因是，观众的注意力被《陈情令》《长安十二时辰》《亲爱的，热爱的》等先播剧集分走，《九州缥缈录》丧失了先机。但更重要的是，观众对播出后的剧集观感颇为分化。

数娱梦工厂注意到，面对剧情改编，原著粉丝们开启了不少吐槽，而对普通观众来说，虽然有前两集节奏过快、情感铺垫不够等问题，但在演员、画面、后期剧情正常化的加持下，他们的态度相对更包容。

基于此，《九州缥缈录》的口碑开始往两极化发展，豆瓣评分也由开分的7.3降到了7.1，但相比《陈情令》仍有不小的优势。

从《华胥引》到《海上牧云记》再到《九州缥缈录》，九州系列影视化并不算顺利，甚至让不少观众提出质疑：东方奇幻史诗到底要怎么拍才能让观众都满意？

“魔改”程度大，原著粉丝颇有微词

IP剧要想赢得好口碑，最重要的就是赢得书粉认可。

参照近年的大IP改编剧的豆瓣评分就能发现，很多剧集口碑差的根源就“魔改”、乱改。因此，在对这些小说的影视化改编中，如何在原著和改编之间找到平衡可以说是重中之重。

为了提高原著粉的期待值和观看欲，现下许多IP剧都极力邀请原作者担任编剧，但此类做法也并不总是奏效。如虽然天蚕土豆参与《武动乾坤》编剧，猫腻参与《择天记》编剧，但这两部剧的口碑平平。

《九州缥缈录》同样是由原作者江南亲自担当编剧。在发布会活动中，剧方用甚至用上了“所有的改编均出自总编剧江南本人的想法”这样的表述。

电视剧改编如何兼顾原著粉和非原著粉？

这一题江南本人是回答过的：“我觉得有三条是改编的时候我们一定要保证的：1.主要人物和主要人物的关系不变。2.主要的大事件和叙事的脉络不能变。3.重要的场景和重要的台词基本上完全不会改。”

然而在《九州缥缈录》播出后，很多原著粉丝们发现剧集并没有做到。

从剧集对前两集的处理就能看出问题。

为了避免出现《海上牧云记》的拖沓，《九州缥缈录》有意识加快了剧情节奏，比如在第一二集大幅浓缩了男主吕归尘在北陆生活的部分，《九州缥缈录》第一本书中的内容基本都在前两集交代完毕，力图让不了解九州的普通观众尽快进入剧情。

对比小说能够看出，剧集前两集都节奏、剧情、场景转换很快，但关键情节都展现出来了，比如取名阿苏勒，把孩子送出去，花费巨大代价给阿苏勒治病等。

（左图为小说情节简介，右图为剧集前两集故事简介）

这样操作如今看来却有劝退原著粉、看懵非原著粉的效果。

感情的转变，往往需要时间的积淀。在短短两集内，导演浓缩了太多人物、人物前史、人物关系、故事情节。对于原著粉来说，角色本身承载的过去正是令其将来闪耀的重点，而走马观花的设定铺陈使故事效果大打折扣。

从人物看，在强行使用原著人物设定的同时，剧情节奏的加快致使人物脸谱化，缺乏合理性和情感铺垫。比如“男主阿苏勒体弱多病”这一人设是靠众人口中不断强调出来的，然而剧中开始几集多次呈现了他暴血杀人，数次拿刀对峙敌人，十分吊诡。

而作为对男主成长起到重要作用的关键角色，苏玛在第二集就匆匆死去，也让不少原著粉痛心。

在次要人物的处理上，小说中人物形象丰富的青阳大君、龙格真煌等人物，在剧中都成了功能性的角色。为了在短时间内展示人物性格，角色的呈现大多是靠演员自我表白，“我是谁，我干了什么”。

对于非原著粉来说，如此走马观花式的人物铺陈，像是一份大型PPT，大量人物一闪而过，难以记住。

叙事逻辑存疑，主角人设也变了

从改编后的故事来看，一些地方出现了逻辑性的矛盾。阿苏勒在第一集中还对屠杀真颜部的大君怀有“杀父之仇”，结果在第二集中就狂血爆发，从狼口救下大君。

按情感逻辑来说，阿苏勒对父亲从痛恨、排斥到接受，有一个漫长的过程。在剧集中，一个转场俩人就和平相处了，这样的剧情设计显然不具说服力。

再者，当剧本取消了“阿苏勒知道自己是青阳的世子，和大君之间存在感情基础”这一设定后，观众再看剧就会困惑：大君为什么要为这个最弱小的孩子付出这么多？阿苏勒为什么要在狼口下救下阿爸？阿苏勒为什么因为不希望哥哥们为难，自愿去到东陆？

相比之下，小说详细铺陈了“我会保护你的”这一贯穿吕归尘一生的信念的由来和发展，从而展现了吕归尘从懦弱、犹豫、自责到强大的成长轨迹。

而在剧集中，虽然吕归尘好几次提及“我会保护你的”，但因节奏过快、缺乏层次，很难给观众带来强烈的情感冲击。

从第三集开始，《九州缥缈录》节奏回归正常，镜头语言也相对舒服许多。有别于原著的群像式人物展现，影视剧在保留主线人物和事件的基础上，把视角放在了吕归尘、姬野、羽然三个人身上，展现三个少年在历史进程中的成长变化。

然而这一过程中，主角姬野的人设改编又出了问题。

在书中，姬野是未来的羽烈王，羽烈王的“烈”字正是象征他的刚烈：他一生奋勇向前，执着无畏，永不妥协。这一角色的原型是赵匡胤和织田信长的融合，是个斗狠阴鸷的霸主。

然而在剧中，姬野变成了跟班。从普通观众角度来看，导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄，通过姬野内心的呐喊塑造其倔强不服输的人物性格。

但对原著粉来说，这一改，基本就告别原著的所有设定。影视化改编中，改变主要人物设定是一项高危操作，一旦主要角色不受认可，这部剧就垮了一半。

在观众感情最能共通的名场面打造上，也出现了剧本逻辑无法自洽的问题。

演武场比武在书中是姬野人生中最重要的一场胜仗，这是他第一次用自己的力量争取本该属于自己的东西，第一次向世界证明自己，并最终成功。

而在剧中第七集，故事变成了姬野取胜是因男主吕归尘指示手下放水而达成的，此举削弱了该场景的历史意义，将姬野的努力毁于一旦。

此外，在第11集的战争场面中，姬野居然单枪匹马冲到离国的中军大营挟持赢无翳，随后吕归尘也一个人跟着冲了过来。这样的情节处理被批评不合理。

九州IP影视化仍缺爆款

近些年来市场上出现的“九州”系列影视作品，大部分都难言成功。

2015年改编自唐七公子《华胥引》的剧集《华胥引之绝爱之城》播出，声量全无，豆瓣评分6.2；2016年的《九州天空城》豆瓣评分5.0，画风奇异，受众较小；2017年以九州为基础世界观的电影《鲛珠传》，豆瓣评分4.3，公认是失败之作。

这样的局面一直到2017年的《海上牧云记》才稍有起色。这部远赴新疆、日本等多地拍摄的剧外景大气，制作精良，演员表现也有可圈可点之处，然而节奏缓慢，一些台词也被批尴尬，口碑高开低走。

这样一来，声势浩荡的《九州缥缈录》宣布开拍后，观众的期待值已经很高。临时撤档后，不少观众也被激起逆反情绪，声称一定要看《九州缥缈录》。这样一来，剧集的热度只增不减。

然而，在高期待值之下，《九州缥缈录》的缺点也反被放大了，从而形成了当下口碑分化的局面。

九州系列改编作品的一再受挫让人疑惑：中国什么时候才能打造出一部合格的东方奇幻史诗？

在架构奇幻世界观方面，《海上牧云记》虽然呈现出宏大场景与精美画面，缓慢的节奏并没能留住观众。

说到底，好剧不仅需要精美的画面、宏伟的场景等外在表现，更重要的还是内核——故事和人物。

从观众的反馈来看，《九州缥缈录》并未做到这点。单从前两集对剧情和人物的取舍来看，若降低标准，《九州缥缈录》尚可算普通，但以史诗的故事架构标准衡量，则仍未达预期。

诚然，出于种种原因（剧本、客观条件），剧本改编和书籍本身很难达成完全一致。但《九州缥缈录》并未做到在可控范围内把故事讲好。

细究当下影视剧现状，《九州缥缈录》像极了影视市场的缩影：大制作成常态，跟不上大制作的剧情也已成习惯。

在如今的影视行业，往往用钱解决一些较易完成的核心部分——壮观的外景、精美的服化道。但想要讲好一个故事，仍需要更多的精细打磨。